{"id":30960,"date":"2022-10-01T13:17:53","date_gmt":"2022-10-01T20:17:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/?p=30960"},"modified":"2022-12-16T13:59:52","modified_gmt":"2022-12-16T20:59:52","slug":"monica-aissa-martinez-nothing-in-stasis-espanol","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/monica-aissa-martinez-nothing-in-stasis-espanol\/","title":{"rendered":"M\u00f3nica Aissa Mart\u00ednez: Nada en Estasis \u2013 Espa\u00f1ol"},"content":{"rendered":"<div id='av_section_1'  class='avia-section av-4i4j49c-7dda5be9d9aa6d18485f2a65e82da425 main_color avia-section-default avia-no-border-styling  avia-builder-el-0  el_before_av_one_fifth  avia-builder-el-first  avia-bg-style-scroll container_wrap fullsize'  ><div class='container av-section-cont-open' ><main  role=\"main\" itemprop=\"mainContentOfPage\"  class='template-page content  av-content-full alpha units'><div class='post-entry post-entry-type-page post-entry-30960'><div class='entry-content-wrapper clearfix'>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbpidz8k-ea3cbaf125b12350ed7d912c6f42c004\">\n#top .av-special-heading.av-lbpidz8k-ea3cbaf125b12350ed7d912c6f42c004{\npadding-bottom:10px;\n}\nbody .av-special-heading.av-lbpidz8k-ea3cbaf125b12350ed7d912c6f42c004 .av-special-heading-tag .heading-char{\nfont-size:25px;\n}\n.av-special-heading.av-lbpidz8k-ea3cbaf125b12350ed7d912c6f42c004 .av-subheading{\nfont-size:15px;\n}\n<\/style>\n<div  class='av-special-heading av-lbpidz8k-ea3cbaf125b12350ed7d912c6f42c004 av-special-heading-h3 blockquote modern-quote modern-centered  avia-builder-el-1  avia-builder-el-no-sibling '><h3 class='av-special-heading-tag'  itemprop=\"headline\"  >TMA Stories<\/h3><div class='av-subheading av-subheading_below'><p>A Museum Blog<\/p>\n<\/div><div class=\"special-heading-border\"><div class=\"special-heading-inner-border\"><\/div><\/div><\/div>\n<\/div><\/div><\/main><!-- close content main element --><\/div><\/div><div id='after_section_1'  class='main_color av_default_container_wrap container_wrap fullsize'  ><div class='container av-section-cont-open' ><div class='template-page content  av-content-full alpha units'><div class='post-entry post-entry-type-page post-entry-30960'><div class='entry-content-wrapper clearfix'><div  class='flex_column av-3xe1tzk-a07d6fdf8b88bd845c44a2708e2f92f1 av_one_fifth  avia-builder-el-2  el_after_av_section  el_before_av_four_fifth  avia-builder-el-first  first flex_column_div  '     ><\/div><\/p>\n<div  class='flex_column av-3g364wg-bf1d1cf08cafe7925f5338fab7015d8b av_four_fifth  avia-builder-el-3  el_after_av_one_fifth  avia-builder-el-last  flex_column_div  '     ><p>\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbpek4jy-44b998b3691c548974ebb69c065d5390\">\n#top .av-special-heading.av-lbpek4jy-44b998b3691c548974ebb69c065d5390{\npadding-bottom:10px;\n}\nbody .av-special-heading.av-lbpek4jy-44b998b3691c548974ebb69c065d5390 .av-special-heading-tag .heading-char{\nfont-size:25px;\n}\n.av-special-heading.av-lbpek4jy-44b998b3691c548974ebb69c065d5390 .av-subheading{\nfont-size:15px;\n}\n<\/style>\n<div  class='av-special-heading av-lbpek4jy-44b998b3691c548974ebb69c065d5390 av-special-heading-h3 blockquote modern-quote  avia-builder-el-4  el_before_av_post_metadata  avia-builder-el-first '><h3 class='av-special-heading-tag'  itemprop=\"headline\"  >La Cosa Asombrosa Llamada Vida<\/h3><div class='av-subheading av-subheading_below'><p>por la Dra. Julie Sasse, curadora en jefe<\/p>\n<\/div><div class=\"special-heading-border\"><div class=\"special-heading-inner-border\"><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<div  class='av-post-metadata-container av-lbpemnla-66b8c00b808ab5193a3d3d9bc893ecaf av-metadata-container-align-left  avia-builder-el-5  el_after_av_heading  el_before_av_hr  av-metadata-container-1'><div class='av-post-metadata-container-inner'><span class=\"av-post-metadata-content av-post-metadata-meta-content\"><span class=\"av-post-metadata-content av-post-metadata-author\"  itemprop=\"author\" ><span class=\"av-metadata-before av-metadata-before-author\">by<\/span><span class=\"av-post-metadata-author-link\" ><a href=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/author\/cal_user\/\"  rel=\"author\">Jerus King<\/a><\/span><\/span><span class=\"av-post-metadata-content av-post-metadata-separator\">\/<\/span><span class=\"av-post-metadata-content av-post-metadata-category\"><span class=\"av-metadata-before av-metadata-before-categories\">in<\/span><span class=\"av-post-metadata-category-link\" ><a href=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/category\/curators-corner\/\" >Curators' Corner<\/a><\/span>, <span class=\"av-post-metadata-category-link\" ><a href=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/category\/exhibitions\/\" >Exhibitions<\/a><\/span><\/span><\/span><\/div><\/div><br \/>\n<div  class='hr av-mo5nxs-26e436fac54b1b67e6b8c8f0f5df6853 hr-default  avia-builder-el-6  el_after_av_post_metadata  el_before_av_image '><span class='hr-inner '><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbpepdef-3fd8c4166e70404972cc04bddd08c169\">\n.avia-image-container.av-lbpepdef-3fd8c4166e70404972cc04bddd08c169 img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbpepdef-3fd8c4166e70404972cc04bddd08c169 .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbpepdef-3fd8c4166e70404972cc04bddd08c169 av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-7  el_after_av_hr  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29344 avia-img-lazy-loading-not-29344 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MonicaAissaMartinez_StudioShot-1030x858.jpg\" alt='' title='MonicaAissaMartinez_StudioShot'  height=\"858\" width=\"1030\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MonicaAissaMartinez_StudioShot-1030x858.jpg 1030w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MonicaAissaMartinez_StudioShot-450x375.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MonicaAissaMartinez_StudioShot-300x250.jpg 300w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MonicaAissaMartinez_StudioShot-768x639.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MonicaAissaMartinez_StudioShot-1536x1279.jpg 1536w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MonicaAissaMartinez_StudioShot-2048x1705.jpg 2048w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MonicaAissaMartinez_StudioShot-1500x1249.jpg 1500w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/MonicaAissaMartinez_StudioShot-705x587.jpg 705w\" sizes=\"(max-width: 1030px) 100vw, 1030px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpetmqp-7d025569cf4e08e7a4df102345fefc97 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>imagen del artista en el estudio<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpf3b30-7e159ea2cfd41bcfc0006cf82d25a14a '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p><strong>Los Primeros A\u00f1os <\/strong><br \/>\nLa artista arizonense Monica Aissa Martinez explora las maravillas del cuerpo humano en dibujos y pinturas anat\u00f3micas finamente detalladas que resuenan por sus conexiones narrativas a familiares y amigos. Martinez, corredora y practicante de yoga, expresa un enfoque hol\u00edstico del cuerpo, el esp\u00edritu y la mente en su arte, informada por sus estudios de anatom\u00eda y fisiolog\u00eda. Al examinar las estructuras del cuerpo y la composici\u00f3n compleja de los organismos vivos, celebra lo que ella llama &#8220;la cosa asombrosa llamada vida&#8221;.<\/p>\n<p>Martinez naci\u00f3 en El Paso, Texas, en 1962, a Elisa Arellano Martinez y Roberto Martinez. Roberto fue adoptado por la familia Mart\u00ednez, ricos ganaderos que cre\u00edan que los hombres de la familia ser\u00edan rancheros y que las mujeres se educaran. Pero Roberto no quer\u00eda convertirse en ganadero, por lo que decidi\u00f3 estudiar en la Universidad de Texas en El Paso (UTEP) y dio clases en el sistema de escuelas p\u00fablicas hasta 1972, cuando obtuvo una maestr\u00eda en consejer\u00eda acad\u00e9mica en la Universidad de Nuevo M\u00e9xico, Albuquerque. Poco despu\u00e9s de graduarse, Roberto se convirti\u00f3 en consejero acad\u00e9mico en el Distrito de Escuelas P\u00fablicas de El Paso. Trabajando en varias escuelas del distrito, su padre era el enlace entre las familias y la escuela, ayudando a los j\u00f3venes estudiantes a administrar su educaci\u00f3n. Roberto y Elisa tuvieron cinco hijas y un hijo. Orgullosos de su herencia mexicana-estadounidense y su educaci\u00f3n cat\u00f3lica, tanto Roberto como Elisa apoyaban mucho a las mujeres, ideas que se integraron en los puntos de vista del movimiento chicano sobre los derechos individuales y, a menudo, Elisa escribi\u00f3 art\u00edculos de opini\u00f3n al respecto en las d\u00e9cadas de 1960 y 1970.<\/p>\n<p>Mientras Roberto iba a la escuela, con especializaci\u00f3n en educaci\u00f3n, la madre de Mart\u00ednez cuidaba de sus seis hijos con la ayuda de una familia extendida de una abuela en la cuadra y un t\u00edo cercano. Roberto anim\u00f3 a Elisa a continuar con su educaci\u00f3n, por lo que asisti\u00f3 a UTEP y obtuvo su licenciatura en Patolog\u00eda del Habla y Audiolog\u00eda. Roberto a menudo cuidaba a los ni\u00f1os mientras Elisa estudiaba para obtener su t\u00edtulo o trabajaba por las noches como miembra del grupo \u201cLos Pobres Teatro Espa\u00f1ol\u201d, un teatro comunitario en espa\u00f1ol con sede en El Paso, el primero en el pa\u00eds. La familia era muy unida y solidaria. La familia y la educaci\u00f3n eran prioridades para Roberto, y Elisa aportaba el entusiasmo y el compromiso con el teatro. Al graduarse, Elisa se convirti\u00f3 en m\u00e9dica cl\u00ednica del habla y la audici\u00f3n, mientras continuaba su inter\u00e9s por el teatro.<\/p>\n<p>Mart\u00ednez y su hermano menor, Roberto (Chacho), pasaron muchas horas a lo largo de los a\u00f1os ayudando a Elisa en el teatro repartiendo anuncios publicitarios, atendiendo el puesto de comida y trabajando como extras. Seg\u00fan Mart\u00ednez, \u201cMam\u00e1 siempre fue la protagonista. Recuerdo que usaba una minifalda, incluso cuando estaba embarazada, era extrovertida\u201d. Entre las muchas obras en las que actu\u00f3 se encuentran <em>Los Soles Truncos<\/em>, <em>La T\u00eda de Carlos y A Streetcar Named Desire<\/em>. Gan\u00f3 un premio a la Mejor Actriz por su papel en La <em>Siempre Viva<\/em>, y fue a Penn State University para actuar en <em>El Color de Nuestra Piel<\/em>, que tambi\u00e9n viaj\u00f3 a Texas y Chihuahua, M\u00e9xico. Adem\u00e1s, recibi\u00f3 muchos premios por su trabajo en el teatro, y uno de los aspectos m\u00e1s destacados de la carrera de Elisa fue actuar en la ciudad de Nueva York.<\/p>\n<p>Posteriormente, Elisa escribi\u00f3 y contribuy\u00f3 con art\u00edculos sobre su familia y cultura a <em>Nosotros<\/em>, una revista local de El Paso, y <em>Hispanic Link<\/em>, una revista de noticias en Washington, DC, as\u00ed como tambi\u00e9n tradujo libros infantiles del ingl\u00e9s al espa\u00f1ol para Macmillan Publishing Company, grab\u00e1ndolos en ambos idiomas. Tambi\u00e9n ten\u00eda un programa de entrevistas los domingos por la ma\u00f1ana llamado <em>Nuestra Hora<\/em>, para el cual entrevist\u00f3 a los principales hispanos de la comunidad.<\/p>\n<p>Con una familia tan educada y solidaria, Mart\u00ednez se interes\u00f3 en el arte a una edad temprana. Su hermana Elisa, que es seis a\u00f1os y medio mayor, fue a la universidad y a la escuela de arte y finalmente obtuvo su t\u00edtulo en educaci\u00f3n art\u00edstica. Cuando Mart\u00ednez estaba en la escuela primaria, Elisa le regal\u00f3 un juego de l\u00e1pices, papel y otros materiales de arte. \u201cTen\u00eda diez o doce a\u00f1os y el juego de l\u00e1pices era todo m\u00edo\u201d, recuerda Mart\u00ednez. \u201cAprend\u00ed a usar ese juego de l\u00e1pices, ese fue el momento para m\u00ed\u201d. Desde el principio, dibujo a su familia. Su padre le hab\u00eda regalado libros sobre Leonardo da Vinci (1452-1519), maestro renacentista de estudios anat\u00f3micos, y a menudo dibujaba retratos de su madre, admirando su belleza y su personalidad extrovertida. Para cu\u00e1ndo Mart\u00ednez ingres\u00f3 a la escuela preparatoria, ya hab\u00eda desarrollado habilidades tanto como atleta (voleibol, baloncesto y atletismo), y como artista, y comenz\u00f3 a tomar clases de arte y se uni\u00f3 al club de arte de la escuela. Enamorada de sus estudios, se hizo amiga de su profesor de arte, quien la dej\u00f3 trabajar en la sala de arte durante la hora del almuerzo. En 1979, tambi\u00e9n trabaj\u00f3 en cer\u00e1mica a rueda de alfarero y conoci\u00f3 a su compa\u00f1ero de estudios Eddie Duran, quien tambi\u00e9n trabajaba con arcilla, creando figuras de animales. Si bien Mart\u00ednez trat\u00f3 de que saliera con su mejor amiga en la escuela preparatoria, prefiriendo concentrarse en su arte m\u00e1s que en las citas, \u00e9l se enamor\u00f3 de Mart\u00ednez y a\u00f1os despu\u00e9s la cortej\u00f3. Eventualmente, Dur\u00e1n y Mart\u00ednez salieron durante ocho a\u00f1os y se casaron en 1991.<\/p>\n<p>Cuando Mart\u00ednez ingres\u00f3 a UTEP, se especializ\u00f3 en cer\u00e1mica. Hizo piezas de pared abstractas en arcilla y t\u00e9cnicas mixtas, incorporando palos y llaves recolectadas y haciendo impresiones en la arcilla blanda. Tambi\u00e9n trabaj\u00f3 en formas tradicionales para complementar sus ingresos. Su inter\u00e9s en la orfebrer\u00eda como grado secundario se inspir\u00f3 en parte al tomar clases con Rachelle Thiewes (n. 1952), una destacada artista y profesora de metales cuyo trabajo de cors\u00e9s de hierro perforado y cinturones de castidad hizo declaraciones feministas sobre las constricciones del cuerpo femenino. Otro profesor influyente en UTEP fue Kurt Kemp (n. 1957), alumno del argentino legendario de estampados Mauricio Lasansky (1914\u20132012), conocido como el \u201cpadre del grabado estadounidense\u201d. Kemp recibi\u00f3 su Maestr\u00eda en Bellas Artes de la University of Iowa y luego se convirti\u00f3 en asistente de estudio de Lasansky. El propio trabajo de Kemp se centr\u00f3 en la familia, la religi\u00f3n, la pol\u00edtica y la cultura, y se inspir\u00f3 particularmente en las cabezas de bronce africanas del siglo XVIII de la cultura de Ben\u00edn. Nacido en el medio oeste, una vez en el suroeste, Kemp se vio influenciado por su nuevo entorno. Como recuerda Mart\u00ednez, \u201cSe interes\u00f3 por los retablos y la aspereza del desierto. Kurt hizo que viera las cosas con otros ojos\u201d. Tambi\u00e9n le ense\u00f1\u00f3 a Mart\u00ednez muchas de las bases del dibujo y el grabado. Mart\u00ednez se enamor\u00f3 del papel y la tinta mientras trabajaba con Kemp, quien le permiti\u00f3 llegar temprano al estudio de grabado y quedarse todo lo que quisiera. Durante su paso por UTEP particip\u00f3 en m\u00e1s de ocho exposiciones en El Paso, lo que le permiti\u00f3 conocer m\u00e1s sobre la presentaci\u00f3n de su arte y obtener valiosa retroalimentaci\u00f3n de los espectadores.<\/p>\n<p>Despu\u00e9s de que Mart\u00ednez se gradu\u00f3 de UTEP en 1986, Kemp le sugiri\u00f3 que fuera a Nuevo M\u00e9xico State University en Las Cruces (NMSU) para obtener su Maestr\u00eda en Bellas Artes. Tres a\u00f1os m\u00e1s tarde, sigui\u00f3 su consejo, sabiendo que Spencer Fiddler (n. 1944), otro impresor que estudi\u00f3 con Lasansky, estaba ense\u00f1ando all\u00ed. Fiddler centr\u00f3 su trabajo en la acci\u00f3n figurativa en escenas de batalla y el trazado de l\u00edneas. Mientras que Kemp la expuso a la sensaci\u00f3n de libertad que permit\u00eda el papel, Fiddler inculc\u00f3 una sensaci\u00f3n de estructura que exige el trabajo intensivo del grabado. Durante sus a\u00f1os de posgrado, Mart\u00ednez se inspir\u00f3 en Lasansky, cuyas figuras de tama\u00f1o natural en collage admir\u00f3 durante mucho tiempo. Durante ese tiempo, cre\u00f3 formas org\u00e1nicas con influencias biol\u00f3gicas, que parec\u00edan crecer de la tierra como flores de loto floreciendo.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<div  class='hr av-1ldo380-40d0a1eda3314ff869c560ddb4bd294b hr-default  avia-builder-el-10  el_after_av_textblock  el_before_av_image '><span class='hr-inner '><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbpf8xd7-9853901c2e058e7650b3252078bfd35f\">\n.avia-image-container.av-lbpf8xd7-9853901c2e058e7650b3252078bfd35f img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbpf8xd7-9853901c2e058e7650b3252078bfd35f .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbpf8xd7-9853901c2e058e7650b3252078bfd35f av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-11  el_after_av_hr  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29345 avia-img-lazy-loading-not-29345 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Untitled-1991-749x1030.jpg\" alt='' title='Untitled 1991'  height=\"1030\" width=\"749\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Untitled-1991-749x1030.jpg 749w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Untitled-1991-450x619.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Untitled-1991-218x300.jpg 218w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Untitled-1991-768x1056.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Untitled-1991-1117x1536.jpg 1117w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Untitled-1991-1489x2048.jpg 1489w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Untitled-1991-1091x1500.jpg 1091w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Untitled-1991-513x705.jpg 513w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Untitled-1991.jpg 1514w\" sizes=\"(max-width: 749px) 100vw, 749px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpfb3yj-82d49683d86939eb68b60c5a498692b5 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Monica Aissa Martinez, <em>Untitled<\/em>, 1991, Graphite and Cont\u00e9 crayon on Japanese paper<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpfbpd8-d1bb46bded4c19613a8e4e6679832b61 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>La inspiraci\u00f3n para el arte de Mart\u00ednez no s\u00f3lo provino de sus instructores, sino tambi\u00e9n de experiencias de vida que la afectaron profundamente. A mediados de sus veintitantos a\u00f1os, se embarc\u00f3 en un viaje por carretera a M\u00e9xico con su familia, con la esperanza de llegar a la Ciudad de M\u00e9xico como destino. En el camino, se detuvieron en peque\u00f1os pueblos, iglesias y mercados donde vio grandes t\u00edteres y esqueletos del D\u00eda de los Muertos, y otras artes populares. La escala de grandes figuras la aterrorizaba e intimidaba, pero tambi\u00e9n se quedaron con su imaginaci\u00f3n. Aunque Mart\u00ednez sufri\u00f3 un severo ataque de amebas que acort\u00f3 el viaje familiar, llegaron hasta Zacatecas, donde al visitar una hermosa iglesia se top\u00f3 con un largo almac\u00e9n con paneles oscuros lleno de estatuas de santos sobre pedestales, otra experiencia que hizo una gran impresi\u00f3n en ella. Mart\u00ednez creci\u00f3 como cat\u00f3lica y viv\u00eda al lado de una iglesia, por lo que la escena en Zacatecas era a la vez intrigante y aterradora, y absorbi\u00f3 esa reacci\u00f3n mixta en su trabajo posterior.<\/p>\n<p>Durante su tiempo en NMSU, su consejero fue Joshua Rose (n. 1948), un graduado de Yale que pint\u00f3 abstracciones exuberantes y coloridas. Mart\u00ednez tom\u00f3 un curso de m\u00e9todos y materiales con Rose, en el que aprendi\u00f3 la t\u00e9cnica del temple al huevo, as\u00ed como el trabajo con pasteles, l\u00e1pices de colores y case\u00edna. Rose fue el catalizador de su amor por los materiales y el color que conserva hoy. Tal vez debido a la influencia de Rose, Mart\u00ednez pas\u00f3 gradualmente a la inmediatez de dibujar directamente sobre papel en lugar de continuar con el trabajo estructurado del gabrado. Le gust\u00f3 la libertad que le permiti\u00f3 la escuela de posgrado y la capacidad de trabajar con estudiantes universitarios y graduados en experiencias compartidas de experimentaci\u00f3n y descubrimiento. Cada nueva t\u00e9cnica y exposici\u00f3n a medios inspir\u00f3 el crecimiento y un sentido m\u00e1s fuerte de su visi\u00f3n. En 1989, se convirti\u00f3 en asistente de ense\u00f1anza posgrado y particip\u00f3 en la exhibici\u00f3n <em>From the Center<\/em> en la Corbett Center Gallery en NMSU. Su \u00faltimo a\u00f1o de trabajo de posgrado fue un tiempo productivo. Present\u00f3 su trabajo de tesis de posgrado en <em>Metaphorical Journey<\/em> y particip\u00f3 en <em>Latina and Native American Women&#8217;s Exhibition<\/em> en el Guadalupe Cultural Arts Center y\u00a0 Locust Gallery en San Antonio, Texas.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<div  class='hr av-1d6lntc-7b145811f7b992a6aac4c566cf7b0e0e hr-default  avia-builder-el-14  el_after_av_textblock  el_before_av_image '><span class='hr-inner '><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbpfgp1i-dd19ce70b76b9002c14a929e054d1de1\">\n.avia-image-container.av-lbpfgp1i-dd19ce70b76b9002c14a929e054d1de1 img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbpfgp1i-dd19ce70b76b9002c14a929e054d1de1 .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbpfgp1i-dd19ce70b76b9002c14a929e054d1de1 av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-15  el_after_av_hr  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29346 avia-img-lazy-loading-not-29346 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Doogan-RIB-Angry-Aging-Bitch-1989.jpg\" alt='' title='Doogan RIB (Angry Aging Bitch) 1989'  height=\"482\" width=\"988\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Doogan-RIB-Angry-Aging-Bitch-1989.jpg 988w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Doogan-RIB-Angry-Aging-Bitch-1989-450x220.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Doogan-RIB-Angry-Aging-Bitch-1989-300x146.jpg 300w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Doogan-RIB-Angry-Aging-Bitch-1989-768x375.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Doogan-RIB-Angry-Aging-Bitch-1989-705x344.jpg 705w\" sizes=\"(max-width: 988px) 100vw, 988px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpfh89z-f3c47d83a8142c46c108963091c3dcda '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Bailey Doogan, RIB (Angry Aging Bitch), 1989, Charcoal, aluminum dust, dry pigment, collage on primed paper<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpfidw0-bc2b3006f461205cbc418cbd3f5e85bd '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Otra influencia importante en el desarrollo art\u00edstico de Mart\u00ednez fue Bailey Doogan (1941\u20132022), profesora de pintura de la Universidad de Arizona que hab\u00eda venido a NMSU como artista visitante durante una semana. Reflexionando sobre esa experiencia, Mart\u00ednez declara:<\/p>\n<p>Recuerdo que fue una educadora inteligente y accesible. Yo ten\u00eda mucha curiosidad y ella estaba ansiosa por hablar sobre su trabajo, me impresion\u00f3 mucho. Sus piezas estaban en bruto y simplemente clavadas en la pared sin enmarcar. Pens\u00e9: &#8216;Puedo hacer esto tal vez alg\u00fan d\u00eda&#8217;. Hizo un trabajo poderoso, fue la primera vez que vi im\u00e1genes de mujeres con ninguna verg\u00fcenza, fue muy honesto, la ira est\u00e1 en el trabajo. Doogan tuvo una pieza reciente llamada <em>Angry Aging Bitch<\/em> (1989) [tambi\u00e9n conocida como RIB (Angry Aging Bitch)], tres figuras de ella misma en carb\u00f3n negro. Me inspir\u00f3 a trabajar a gran escala. Era intimidante y asombroso al mismo tiempo.<\/p>\n<p>Martinez estaba intrigada por la escala m\u00e1s grande del trabajo de Doogan, pero tambi\u00e9n se vio influenciada por su uso de l\u00edneas intrincadas para crear im\u00e1genes detalladas del cuerpo femenino. A\u00fan as\u00ed, pasar\u00edan otros diez a\u00f1os antes de que actuar\u00e1 tanto en la escala como en la complejidad que Doogan inspir\u00f3 en ella.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<div  class='hr av-vpcmk0-df25561f4355ca5f0c586fb54922b7d0 hr-default  avia-builder-el-18  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '><span class='hr-inner '><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpflt6h-96d15da78266376ff82029053cdc1923 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p><strong>La Mudanza a Phoenix<\/strong><br \/>\nA punto de graduarse en mayo de 1991, a Mart\u00ednez se le ofreci\u00f3 la oportunidad de ense\u00f1ar en NMSU para reemplazar a Fiddler, quien estaba programado para tomar un a\u00f1o sab\u00e1tico. Pero su padre, un hombre de familia y tradicionalista, la desanim\u00f3 de vivir lejos de Dur\u00e1n. Su madre compart\u00eda el sentimiento, por lo que rechaz\u00f3 la oportunidad de quedarse en Las Cruces y felizmente se qued\u00f3 con Dur\u00e1n, quien se dirig\u00eda a Arizona. Los dos se casaron a finales de a\u00f1o y comenz\u00f3 un nuevo cap\u00edtulo en sus vidas. Vinieron a Arizona en 1992 para que Duran pudiera asistir a DeVry University para estudiar ingenier\u00eda el\u00e9ctrica. Ten\u00edan la intenci\u00f3n de quedarse solo un par de a\u00f1os y regresar a Nuevo M\u00e9xico. Pero una vez que Duran consigui\u00f3 un trabajo, Mart\u00ednez pudo concentrarse en su arte a tiempo completo y decidieron quedarse en Phoenix.<\/p>\n<p>Aunque Mart\u00ednez tuvo excelentes instructores durante sus a\u00f1os universitarios, como muchos artistas emergentes, sufr\u00eda de falta de confianza en s\u00ed misma, por lo que se concentr\u00f3 en hacer arte mientras se manten\u00eda aislada sin buscar agresivamente oportunidades de exhibici\u00f3n. Experiment\u00f3 con diferentes medios y utiliz\u00f3 materiales que anteriormente se hab\u00eda sentido demasiado intimidada para probar. Su formaci\u00f3n en orfebrer\u00eda, cer\u00e1mica y grabado\u2014todos procesos lentos, deliberados y met\u00f3dicos\u2014ofreci\u00f3 la espontaneidad de la pintura como un nuevo desaf\u00edo. Y mientras continuaba experimentando con nuevos materiales y procesos, en 1992 tom\u00f3 un trabajo como impresora en Phoenix Art Group mientras Duran asist\u00eda a la escuela. All\u00ed, en el ambiente en\u00e9rgico del centro de Phoenix, aprendi\u00f3 sobre el negocio del arte y conoci\u00f3 a una comunidad de artistas que trabajaban all\u00ed. Tambi\u00e9n busc\u00f3 y sigui\u00f3 recibiendo invitaciones para exhibir su arte. Fue incluida tanto en la National Drawing Competition en Brigham Young University en Provo, Utah, donde recibi\u00f3 un premio de compra, como en la <em>Seventeenth Annual National Invitational Drawing Exhibition<\/em> en Emporia State University en Kansas.<\/p>\n<p>Despu\u00e9s de dos a\u00f1os, cuando Duran se gradu\u00f3 y obtuvo su primer trabajo, Mart\u00ednez dej\u00f3 su puesto en Phoenix Art Group, sintiendo que hab\u00eda experimentado todo lo que necesitaba para seguir adelante. Mientras buscaba nuevas oportunidades, se sumergi\u00f3 en su propio arte y el arte de mujeres artistas latinoamericanas que vio en viajes al Phoenix Art Museum, donde visit\u00f3 diariamente durante un a\u00f1o completo, descubriendo las obras de Leonora Carrington (1917\u20132011), Frida Kahlo (1907\u20131954), Remedios Varo (1908\u20131963) y otros. Tambi\u00e9n frecuentaba el Arizona State University (ASU) Art Museum en Tempe, dirigido por Marilyn Zeitlin, conocida por sus ambiciosas exposiciones y su inter\u00e9s en el arte latino. Profundizando sus conexiones con la ciudad, se enter\u00f3 por su cartero sobre un colectivo llamado Movimiento del R\u00edo Salado (MARS) y present\u00f3 su trabajo para <em>La Phoeniquera XV, Juried Art Exhibition<\/em> en Phoenix. Su primera incursi\u00f3n en la pintura al temple al huevo,<em> The Bride and Groom<\/em> (1995), una colorida composici\u00f3n surrealista, fue seleccionada para la exposici\u00f3n por la curadora asociada de arte latinoamericano del Arizona State University Art Museum, Linda McAllister.<\/p>\n<p>McAllister pronto visit\u00f3 el estudio e invit\u00f3 a Mart\u00ednez a exhibir en <em>Here and Now: Arizona Contemporary Artists<\/em> en el ASU Art Museum en Tempe en el oto\u00f1o de 1995. McAllister hab\u00eda trabajado con Zeitlin en la innovadora exhibici\u00f3n de arte cubano del museo y era una curadora popular en la zona. Para esta exposici\u00f3n, Mart\u00ednez una vez m\u00e1s present\u00f3 <em>The Bride and Groom<\/em> (1995) [IMAGEN] y peque\u00f1as pinturas al temple de huevo, que incluyen una doncella, una madre y una anciana, inspiradas en su inter\u00e9s por la mitolog\u00eda femenina y la antigua figura de piedra Venus de Willendorf (24.000 \u201322,000 A. C.). Las composiciones incorporaron formas f\u00e9rtiles y redondeadas, llenas de referencias a la anatom\u00eda: ovarios, senos y cerebros.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbpfql7q-10d0a1976b5b39e15e0e51bd06bdc2e9\">\n.avia-image-container.av-lbpfql7q-10d0a1976b5b39e15e0e51bd06bdc2e9 img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbpfql7q-10d0a1976b5b39e15e0e51bd06bdc2e9 .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbpfql7q-10d0a1976b5b39e15e0e51bd06bdc2e9 av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-20  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29347 avia-img-lazy-loading-not-29347 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/The-Bride-and-Groom-1995-746x1030.jpg\" alt='' title='The Bride and Groom 1995'  height=\"1030\" width=\"746\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/The-Bride-and-Groom-1995-746x1030.jpg 746w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/The-Bride-and-Groom-1995-450x621.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/The-Bride-and-Groom-1995-217x300.jpg 217w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/The-Bride-and-Groom-1995-768x1060.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/The-Bride-and-Groom-1995-511x705.jpg 511w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/The-Bride-and-Groom-1995.jpg 911w\" sizes=\"(max-width: 746px) 100vw, 746px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpfpz4g-4a8b56eba790bdc2f1811af6bf49dd25 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Monica Aissa Martinez, <em>The Bride and Groom<\/em>, 1995, Egg Tempera on paper<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpfrlab-bba66448d9a7a6e7f2a01ca58a1c9ae2 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>A trav\u00e9s de McAllister, Mart\u00ednez se expuso a las pr\u00e1cticas b\u00e1sicas del museo y a varios artistas en la escena art\u00edstica en expansi\u00f3n de Phoenix, as\u00ed como a muchos artistas cubanos conectados con la universidad y artistas ind\u00edgenas afiliados al Heard Museum. McAllister tambi\u00e9n le consigui\u00f3 a Mart\u00ednez su primera rese\u00f1a de arte. Si bien el cr\u00edtico no elogi\u00f3 su trabajo, fue emparejada en la cr\u00edtica con un artista popular de Tucson, Andy Polk (n. 1950), quien era profesor en la Universidad de Arizona. Poco despu\u00e9s, la Graythorne Gallery en Scottsdale se ofreci\u00f3 a representarla. Anne Nicholson, la due\u00f1a de la galer\u00eda, le dijo sabiamente que ignorara las cr\u00edticas y se concentrar\u00e1 en sus objetivos art\u00edsticos. La experiencia le ense\u00f1\u00f3 a ser resiliente y aspirar a la excelencia. En general, fue un momento embriagador y progresivo para el arte Latinx en el \u00e1rea de Phoenix y Mart\u00ednez se convirti\u00f3 en parte del movimiento. Sin embargo, no se ve\u00eda a s\u00ed misma como una artista latinx o chicana, sino simplemente como una artista femenina, porque su trabajo trataba sobre la mitolog\u00eda femenina y lo femenino. A\u00fan as\u00ed, sinti\u00f3 una profunda conexi\u00f3n con su herencia mexicana por sus estrechos lazos con la familia y la comunidad.<\/p>\n<p>En 1996, Mart\u00ednez comenz\u00f3 a estudiar yoga con la intenci\u00f3n de comprender mejor el cuerpo y mejorar su trabajo independiente en la pr\u00e1ctica. Mientras continuaba corriendo largas distancias, el yoga se enfocaba en centrarse en el cuerpo y luego expandir esos principios y filosof\u00edas a la vida cotidiana, un concepto que se convirti\u00f3 en una gran influencia en su arte y perspectiva de la vida. Durante este tiempo, Mart\u00ednez tambi\u00e9n tom\u00f3 clases de historia del arte mexicano y dise\u00f1o de p\u00e1ginas web y otras clases digitales en Phoenix College para construir un sitio web. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 anatom\u00eda, fusionando su inter\u00e9s por el cuerpo y el movimiento con su pr\u00e1ctica art\u00edstica. A trav\u00e9s de esta experiencia, aprendi\u00f3 sobre el cuerpo y finalmente comenz\u00f3 a crear im\u00e1genes de \u00f3rganos flotantes. Durante los siguientes dos a\u00f1os, expuso en Graythorne Gallery y Gallery 10 en Scottsdale, y en exposiciones colectivas en Colorado, Nuevo M\u00e9xico, Arizona, Texas y Connecticut.<\/p>\n<p>En ese momento, Mart\u00ednez estaba construyendo un impresionante r\u00e9cord de seguidores y exhibiciones y era considerada una artista establecida en el \u00e1rea de Phoenix. En 1998 realiz\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual, <em>\u00e9lan vital<\/em> (frase acu\u00f1ada por el fil\u00f3sofo de finales del siglo XIX y principios del siglo XX Henri Bergson sobre el concepto de fuerza vital o impulso de la vida) en el Scottsdale Center for the Arts en la Galer\u00eda \u201cNuevas Dimensiones\u201d con artistas de Arizona. Su exposici\u00f3n incluy\u00f3 una nueva serie de im\u00e1genes de &#8220;Reinas&#8221;, una continuaci\u00f3n de sus formas femeninas redondeadas influenciadas por la lectura de <em>The Mists of Avalon<\/em>, una novela de fantas\u00eda hist\u00f3rica de la escritora estadounidense Marion Zimmer Bradley.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbpfwxs0-e3409ec8c1e60b598e5bc1107ce388b7\">\n.avia-image-container.av-lbpfwxs0-e3409ec8c1e60b598e5bc1107ce388b7 img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbpfwxs0-e3409ec8c1e60b598e5bc1107ce388b7 .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbpfwxs0-e3409ec8c1e60b598e5bc1107ce388b7 av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-23  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29348 avia-img-lazy-loading-not-29348 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Queen-of-Cups-1998-802x1030.jpg\" alt='' title='Queen of Cups 1998'  height=\"1030\" width=\"802\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Queen-of-Cups-1998-802x1030.jpg 802w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Queen-of-Cups-1998-450x578.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Queen-of-Cups-1998-234x300.jpg 234w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Queen-of-Cups-1998-768x987.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Queen-of-Cups-1998-549x705.jpg 549w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Queen-of-Cups-1998.jpg 973w\" sizes=\"(max-width: 802px) 100vw, 802px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpfua4k-85cd13f0f54ae4686540b4a1ef160dc6 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Monica Aissa Martinez, <em>Queen of Cups<\/em>, 1998, Casein and Egg Tempera<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpfzc3z-b3183cae3d41dc65300af5d9ed02d1ba '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Una de esas im\u00e1genes es<em> Queen of Cups<\/em> (1998), una imaginativa y colorida composici\u00f3n de case\u00edna y temple al huevo que re\u00fane referencias biom\u00f3rficas y alqu\u00edmicas en una figura que sugiere un \u00e1rbol de la vida. Tambi\u00e9n present\u00f3 parejas de madre e hijo y estudios de anatom\u00eda: im\u00e1genes compuestas por el seno, el cerebro y la clav\u00edcula. La noche de su inauguraci\u00f3n fue un momento fortuito: el destacado artista de Arizona Fritz Scholder (1937\u20132005) tambi\u00e9n se presentar\u00eda en el Scottsdale Center for the Arts y all\u00ed dar\u00eda una charla, ella seguir\u00eda con una charla propia. Con una audiencia abarrotada para ver ambos espect\u00e1culos, vendi\u00f3 un r\u00e9cord de once obras esa noche y conoci\u00f3 a muchas m\u00e1s personas involucradas en las artes.<\/p>\n<p>El \u00e9xito de su exhibici\u00f3n en el Scottsdale Center for the Arts le abri\u00f3 muchas puertas a Mart\u00ednez. Por ejemplo, Gary Keller, director del Hispanic Research Center en ASU, public\u00f3 tres libros que inclu\u00edan su arte y le encarg\u00f3 que creara una litograf\u00eda de edici\u00f3n limitada con la editorial Segura, con sede en Tempe. Esta comisi\u00f3n se convirti\u00f3 en una oportunidad para explorar el arte chicano y conocer una comunidad de artistas a\u00fan m\u00e1s grande. Si bien se mantuvo alejada de ser identificada exclusivamente como una artista chicana, se enorgullece de ser latina y tiene una afinidad especial por el arte popular mexicano, con el que creci\u00f3, y el catolicismo, que la expuso a \u00edconos que han tenido un gran impacto en su trabajo. Para Mart\u00ednez, sus influencias latinoamericanas ahora est\u00e1n refinadas y contextualizadas en un \u00e1mbito m\u00e9dico. Y a diferencia de los temas latinos comunes, como el D\u00eda de los Muertos, su trabajo no trata sobre la muerte, sino sobre la vida: puede que comience su esqueleto, pero se usa en un contexto diferente al de tales tradiciones.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpg6xsb-b84f383dd5aa27a5250c735359f61578 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p><strong>Un Estilo en Evoluci\u00f3n <\/strong><br \/>\nDurante los siguientes diez a\u00f1os, Mart\u00ednez continu\u00f3 exhibiendo su trabajo en exposiciones colectivas en instituciones y galer\u00edas de los estados del oeste y refinando sus ideas. Desde 2001 hasta 2009, se desempe\u00f1\u00f3 como una artista docente para la Arizona Commission for the Art\u2019s Artist Roster y en 2006 se uni\u00f3 a la facultad de Phoenix College. Continuando con sus estudios anat\u00f3micos, fue incluida en la Arizona Biennial &#8217;09 en el Museo de Arte de Tucson, lo que ampli\u00f3 su visibilidad en todo el estado. Para su trabajo en la bienal, exhibi\u00f3 Vital Commotion #2 (2009), un lienzo de t\u00e9cnica mixta que mostr\u00f3 un marcado aumento en el tama\u00f1o de sus obras en una composici\u00f3n cacof\u00f3nica de \u00f3rganos internos flotantes, vivos con un sentido de fuerza vital y energ\u00eda.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbpgcgxq-1a23ddbd0ad8a9503b228d803e3d0fce\">\n.avia-image-container.av-lbpgcgxq-1a23ddbd0ad8a9503b228d803e3d0fce img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbpgcgxq-1a23ddbd0ad8a9503b228d803e3d0fce .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbpgcgxq-1a23ddbd0ad8a9503b228d803e3d0fce av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-27  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29350 avia-img-lazy-loading-not-29350 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Vital-Commotion-2-1030x812.jpg\" alt='' title='Vital Commotion #2'  height=\"812\" width=\"1030\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Vital-Commotion-2-1030x812.jpg 1030w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Vital-Commotion-2-450x355.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Vital-Commotion-2-300x237.jpg 300w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Vital-Commotion-2-768x606.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Vital-Commotion-2-1536x1212.jpg 1536w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Vital-Commotion-2-1500x1183.jpg 1500w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Vital-Commotion-2-705x556.jpg 705w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Vital-Commotion-2.jpg 1870w\" sizes=\"(max-width: 1030px) 100vw, 1030px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpgaz5q-4bac0b294c71559bfdb4060a474fe221 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Monica Aissa Martinez, Vital Commotion #2, 2009, Mixed Media on Canvas, 35&#8243; x 45&#8243;<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpghpp7-9b96aab0bd68c908440488a639297ca4 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Despu\u00e9s de unos a\u00f1os, mientras Mart\u00ednez se hac\u00eda notar por sus abstracciones biom\u00f3rficas, su investigaci\u00f3n en revistas m\u00e9dicas y su continuo inter\u00e9s en el yoga y el cuerpo la atrajeron a trabajar con el cuerpo completo. Hab\u00eda visto el trabajo del artista de El Paso Gaspar Enr\u00edquez (n. 1942), un compa\u00f1ero graduado de UTEP y NMSU que estaba creando obras que abordaban su herencia latinx, inspiradas en los adolescentes a los que ense\u00f1aba en Bowie High School en el sur de El Paso. Enr\u00edquez trabaj\u00f3 all\u00ed con la madre de Mart\u00ednez y era parte de la comunidad, por lo que sus retratos surgieron de un lugar de profunda comprensi\u00f3n. Mart\u00ednez vio en tales obras un nivel de presencia que pueden lograr las obras a gran escala. Inspirada por Enr\u00edquez, intent\u00f3 sus primeras figuras completas a gran escala, y tambi\u00e9n comenz\u00f3 a trabajar en grafito y l\u00e1piz Prismacolor, medios con los que estaba familiarizada pero que a\u00fan no hab\u00eda explorado por completo. Su primer retrato de tama\u00f1o natural fue el de su esposo Eddie, seguido de un autorretrato. Mart\u00ednez recuerda con humor, \u201cLe pregunt\u00e9 a Eddie: \u2018\u00bfPosar\u00e1s para m\u00ed? \u00bfMe dejas fotografiarte?\u2019 Quer\u00eda capturarlo vestido con un cigarrillo en la mano, algo diferente. Le dije que fuera a mi estudio y sali\u00f3 \u00a1y estaba desnudo! Pens\u00e9, \u00a1tengo un nuevo modelo!\u201d Aunque todav\u00eda le inquietaba trabajar tan grande y le preocupaba c\u00f3mo reaccionar\u00eda el p\u00fablico, sigui\u00f3 adelante, con la esperanza de hacerlo que se viera fuerte al enfocarse en su ropa.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbpgj9n2-4d8535a6cdef578c24971e7c3dbabde7\">\n.avia-image-container.av-lbpgj9n2-4d8535a6cdef578c24971e7c3dbabde7 img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbpgj9n2-4d8535a6cdef578c24971e7c3dbabde7 .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbpgj9n2-4d8535a6cdef578c24971e7c3dbabde7 av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-30  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29354 avia-img-lazy-loading-not-29354 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Body-Male-A-Portrait-of-Eddie-633x1030.jpg\" alt='' title='Body Male--A Portrait of Eddie'  height=\"1030\" width=\"633\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Body-Male-A-Portrait-of-Eddie-633x1030.jpg 633w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Body-Male-A-Portrait-of-Eddie-450x732.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Body-Male-A-Portrait-of-Eddie-184x300.jpg 184w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Body-Male-A-Portrait-of-Eddie-768x1250.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Body-Male-A-Portrait-of-Eddie-944x1536.jpg 944w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Body-Male-A-Portrait-of-Eddie-1259x2048.jpg 1259w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Body-Male-A-Portrait-of-Eddie-922x1500.jpg 922w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Body-Male-A-Portrait-of-Eddie-433x705.jpg 433w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Body-Male-A-Portrait-of-Eddie.jpg 1403w\" sizes=\"(max-width: 633px) 100vw, 633px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpglpu4-9f4d83f9df076e6523591ff0e633d792 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Monica Aissa Martinez, <em>Body Male\u2014A Portrait of Eddie<\/em>, from the series \u201cNothing in Stasis,\u201d 2011, Casein, gesso, graphite, micaceous iron oxide on prepared Arches paper<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpgskeb-99e44507023eedbcc9bb0f9e5dfac26b '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Pero con Eddie de pie frente a ella, desnudo y en un estado vulnerable, Mart\u00ednez se dio cuenta de que el mayor desaf\u00edo era c\u00f3mo abordar el cuerpo humano en s\u00ed. Contempl\u00f3 articular el exterior del cuerpo, incluida la piel y el cabello, pero decidi\u00f3 centrarse en el interior del cuerpo en su lugar. Adem\u00e1s de las fotograf\u00edas de su modelo, tambi\u00e9n deline\u00f3 su cuerpo para hacerlo exactamente de tama\u00f1o natural. Despu\u00e9s de haber estado casada con Eddie durante tanto tiempo, conoc\u00eda bien su cuerpo: los p\u00f3mulos pronunciados, la caja tor\u00e1cica, el coraz\u00f3n, los m\u00fasculos, los cart\u00edlagos, los globos oculares. Como explica Mart\u00ednez:<\/p>\n<p>Eddie tiene un gran pecho en forma de barril, e incluso respira diferente a como yo respiro. Empec\u00e9 a considerar las diferencias mentales y fisiol\u00f3gicas entre hombres y mujeres. Empec\u00e9 a examinar libros de ilustraciones m\u00e9dicas para comprender mejor esas diferencias. En general, expongo mis composiciones desde la parte superior del papel hasta la parte inferior. En este caso, cre\u00e9 un examen mucho m\u00e1s complejo del cuerpo. Coloqu\u00e9 un cerebro grande que flotaba sobre su figura y luego comenc\u00e9 a dibujarlo mientras llenaba todas las \u00e1reas del papel, incluyendo la pelvis y los \u00f3rganos y otras partes del cuerpo, como las capas de ladrillo, secci\u00f3n por secci\u00f3n. Ya no pienso en las superficies sino en lo que hay debajo de la superficie.<\/p>\n<p>La figura ya no es un recipiente contenido con todos los elementos que residen dentro de \u00e9l, como un retrato. M\u00e1s bien, Mart\u00ednez examina varios elementos del cuerpo como partes igualmente importantes de un todo. Al aislar dichos \u00f3rganos y estructuras esquel\u00e9ticas, la composici\u00f3n ya no se trata de Eddie en s\u00ed mismo, sino de la vida en general.<\/p>\n<p>Para Mart\u00ednez, este nuevo retrato se alineaba con su inter\u00e9s en el cuerpo f\u00edsico y lo que ella llam\u00f3 \u201cel cuerpo sutil\u201d, el esp\u00edritu dentro de todos nosotros. Est\u00e1 fascinada por los sistemas y procesos de la vida y c\u00f3mo todo cambia cuando salimos de la vida. Aunque examinar la anatom\u00eda del cuerpo humano fue una nueva direcci\u00f3n art\u00edstica para ella, durante mucho tiempo hab\u00eda tenido inter\u00e9s en las estructuras musculares y otros detalles fisiol\u00f3gicos. Tambi\u00e9n era muy consciente del \u00e1mbito del esp\u00edritu y la mente: los mejores amigos de su padre eran un m\u00e9dico y un sacerdote, y su padre era psic\u00f3logo. Para Mart\u00ednez, la mejor manera de articular la fusi\u00f3n de lo f\u00edsico y lo espiritual era examinarlos a trav\u00e9s de patrones visuales de conexi\u00f3n. Despu\u00e9s de que Mart\u00ednez completara la figura completa de Eddie en 2011, cre\u00f3 un autorretrato de formato similar, as\u00ed como otra imagen anat\u00f3mica de un miembro adolescente de su familia, un cuerpo en la cumbre de la salud y la pubertad.<\/p>\n<p>Mart\u00ednez tambi\u00e9n tiene un inter\u00e9s creciente en el mundo animal como se ve a trav\u00e9s de una aguda observaci\u00f3n. Sus primeros estudios de animales incluyen un lebrilope imaginario, adem\u00e1s de gatos, armadillos, p\u00e1jaros, coyotes, jaguares, ratas y sapos, a menudo pintados en mapas de collage que los ubican en la regi\u00f3n donde los encontr\u00f3. En \u00faltima instancia, se embarc\u00f3 en una larga serie de insectos. Todos los veranos, monta su estudio para crear obras divertidas, alegres y de ejecuci\u00f3n r\u00e1pida en comparaci\u00f3n con los meses de duraci\u00f3n que implican las obras m\u00e1s grandes. El verano de 2013 se convirti\u00f3 en lo que ella llama &#8220;Mi verano como entom\u00f3loga&#8221;, una \u00e9poca en la que amigos y clientes le enviaban insectos. Tambi\u00e9n encontr\u00f3 abejas, moscas, un escarabajo h\u00e9rcules, una polilla de halc\u00f3n, un escarabajo de palo verde, una avispa de papel, una avispa de tar\u00e1ntula y otros para examinar y dibujar. Si bien inicialmente ten\u00eda miedo a los insectos, con el tiempo, comenz\u00f3 a comprenderlos al mirarlos a trav\u00e9s de una lupa y dibujar a sus sujetos. Para Mart\u00ednez, estas obras son ejercicios de observaci\u00f3n cuidadosa y constante y recuerdan el valor de toda vida. Ella declara: &#8220;Nos conecta de una manera muy b\u00e1sica, ya que todos somos sistemas hermosos y complejos&#8221;.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpgvt5s-642405e0f82b1ed849c6dd25108f17e2 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>En 2013, el arte de Mart\u00ednez fue reconocido a nivel nacional cuando Crystal Bridges Museum of American Art en Bentonville, Arkansas, comenz\u00f3 a visitar estudios de todo el pa\u00eds para su exposici\u00f3n nacional, <em>State of the Art: Discovering American Art Now<\/em> (2014). Su trabajo fue elegido entre un gran grupo de artistas de Arizona, y compraron dos de sus dibujos de torso de tama\u00f1o m\u00e1s grande que el natural, por lo que fue un honor ser seleccionados por sus distinguidos curadores.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbph1pfu-2cad46c02a76b2ba2806444381236e55\">\n.avia-image-container.av-lbph1pfu-2cad46c02a76b2ba2806444381236e55 img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbph1pfu-2cad46c02a76b2ba2806444381236e55 .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbph1pfu-2cad46c02a76b2ba2806444381236e55 av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-34  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29355 avia-img-lazy-loading-not-29355 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Male-Torso-Anterior-View-2012-2013.jpg\" alt='' title='Male Torso-Anterior View 2012-2013'  height=\"633\" width=\"496\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Male-Torso-Anterior-View-2012-2013.jpg 496w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Male-Torso-Anterior-View-2012-2013-450x574.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Male-Torso-Anterior-View-2012-2013-235x300.jpg 235w\" sizes=\"(max-width: 496px) 100vw, 496px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbph23sr-45be5d5da5b852da787b81370e5c6561 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Monica Aissa Martinez, <em>Male Torso\u2014Anterior View<\/em>, 2012-2013,Casein, gesso, graphite, egg tempera, micaceous iron oxide on canvas, Collection of Crystal Bridges Museum<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbph2w8z-cf5caa93c7169da187ffb615ffaba674 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Como recuerda Mart\u00ednez, \u201c<em>Male Torso-Anterior View <\/em>[2012\u20132013] fue elegido para la exposici\u00f3n. Conoc\u00ed a Alice Walton [fundadora y asesora de Crystal Bridges] cuando estaba parada frente a mi trabajo. Ella me dijo que quer\u00eda la pieza, y r\u00e1pidamente le dije que estaba asociada con otra obra [<em>Female Torso-Anterior View<\/em>] que no estaba en la exhibici\u00f3n. Cuando se me acercaron para la compra, \u00a1era por las dos obras! Ahora las exhiben regularmente. Me alegro de que se hayan quedado juntas\u201d. Mart\u00ednez pas\u00f3 repentinamente al centro de atenci\u00f3n y a una audiencia exponencialmente m\u00e1s grande &#8211; fue un momento emocionante y ansioso ya que su vida privada en las artes ahora se har\u00eda p\u00fablica. Su trabajo en la exhibici\u00f3n fue rese\u00f1ado en el <em>New York Times<\/em>, y pronto, los curadores la buscaron y los galeristas, coleccionistas y el p\u00fablico la contactaron o volaron a Phoenix solo para ver su trabajo y conocerla. Fue la primera vez que Mart\u00ednez se dio cuenta del impacto que su trabajo podr\u00eda tener en las personas y la responsabilidad que tiene un artista en tales situaciones.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><\/a><\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbph3qtk-e1f015238a79494b80db721a899b1bdc '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Introvertida por naturaleza, Mart\u00ednez ahora ten\u00eda la confianza para hacer valer su voz y seguir adelante con sus ideas sabiendo que era aceptable por una amplia audiencia. Por ejemplo, en 2015, Peter Held, entonces curador del ASU Art Museum Ceramics Research Center, seleccion\u00f3 su trabajo para <em>Between Earth and Sky: Contemporary Art From the American Southwest<\/em>, en una gira por tres universidades en China. En 2016, la exhibici\u00f3n <em>State of the Art <\/em>de Cristal Bridges viaj\u00f3 al Jepson Center, Telfair Museums, en Savannah, Georgia, y un a\u00f1o despu\u00e9s a Dixon Gallery and Gardens en Memphis, Tennessee; el Frist Museum en Nashville, Tennessee; y el Mint Museum en Charlotte, Carolina del Norte. Tambi\u00e9n en 2016, su trabajo se incluy\u00f3 en <em>Drawing With Everything<\/em> en el Phoenix Airport Museum en el Aeropuerto Internacional Sky Harbor. Varios m\u00e9dicos vieron la exposici\u00f3n y se acercaron a ella. Por ejemplo, el Dr. Joe Alcock, m\u00e9dico de emergencias y profesor del Departamento de Medicina de Emergencias de la Universidad de Nuevo M\u00e9xico, Albuquerque, que se enfoca en el microbioma en relaci\u00f3n con la obesidad, la busc\u00f3 y le cont\u00f3 sobre su blog de ense\u00f1anza. Al pedirle que usara una imagen de uno de sus trabajos, <em>Portrait of Sara, Head in Profile, Arms Akimbo<\/em> (2015\u20132017),\u00a0 tambi\u00e9n le present\u00f3 los podcasts de medicina y ciencia de la evoluci\u00f3n, que le dieron nuevas fuentes para su trabajo.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><\/a><\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><\/a><\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbph6utn-391d971cdd61276944bd2a13b54296f4\">\n.avia-image-container.av-lbph6utn-391d971cdd61276944bd2a13b54296f4 img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbph6utn-391d971cdd61276944bd2a13b54296f4 .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbph6utn-391d971cdd61276944bd2a13b54296f4 av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-38  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29356 avia-img-lazy-loading-not-29356 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sara-661x1030.jpg\" alt='' title='Portrait of Sara'  height=\"1030\" width=\"661\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sara-661x1030.jpg 661w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sara-450x702.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sara-192x300.jpg 192w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sara-768x1198.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sara-985x1536.jpg 985w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sara-1313x2048.jpg 1313w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sara-962x1500.jpg 962w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sara-452x705.jpg 452w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sara.jpg 1509w\" sizes=\"(max-width: 661px) 100vw, 661px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbph7mbk-84ad46ad5114da6bdec12b3d5890d248 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Monica Aissa Martinez, <em>Portrait of Sara<\/em>, <em>Head in Profile<\/em>, <em>Arms Akimbo<\/em>, 2017. Casein, gesso, gouache, graphite, micaceous iron oxide, Prismacolor pencil on Arches paper<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbph83dp-849ef263579336cdb77181f812790c43 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Tambi\u00e9n en 2016, cre\u00f3 una exposici\u00f3n individual, <em>Cella<\/em>, organizada por el Phoenix Institute of Contemporary Art (PhICA), que coloc\u00f3 contenedores de transporte reutilizados en Roosevelt Row en el centro de Phoenix para exposiciones mensuales. Para esta exposici\u00f3n, utiliz\u00f3 todo el espacio del contenedor y comenz\u00f3 a trabajar con dibujos de dos caras en Mylar para acomodar el estrecho espacio del contenedor.<\/p>\n<p>Totalmente inmersa en examinar el cuerpo humano, en 2017, Mart\u00ednez utiliz\u00f3 su conocimiento para crear un retrato de figura completa de su padre. Roberto hab\u00eda sido un hombre fuerte que nadaba todos los d\u00edas, pero recientemente se hab\u00eda ca\u00eddo un par de veces. Mientras dibujaba sus m\u00fasculos, grasa, estructura \u00f3sea, cerebro y otros \u00f3rganos internos, tambi\u00e9n se dirigi\u00f3 a su cuerpo cambiante, tratando de encontrar una manera de articular sus piernas debilitadas. Eventualmente recibi\u00f3 un diagn\u00f3stico a los 82 a\u00f1os: ten\u00eda Alzheimer.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><\/a><\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbphd6m6-682e0eb200591288b939bb8014e0891e\">\n.avia-image-container.av-lbphd6m6-682e0eb200591288b939bb8014e0891e img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbphd6m6-682e0eb200591288b939bb8014e0891e .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbphd6m6-682e0eb200591288b939bb8014e0891e av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-41  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29357 avia-img-lazy-loading-not-29357 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sophie-537x1030.jpg\" alt='' title='Portrait of Sophie'  height=\"1030\" width=\"537\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sophie-537x1030.jpg 537w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sophie-450x864.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sophie-156x300.jpg 156w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sophie-768x1474.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sophie-800x1536.jpg 800w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sophie-1067x2048.jpg 1067w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sophie-782x1500.jpg 782w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sophie-367x705.jpg 367w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Sophie.jpg 1199w\" sizes=\"(max-width: 537px) 100vw, 537px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbphdm92-92fb6ec92edd884f0e2b96c67348283b '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Monica Aissa Martinez, <em>Portrait of Sophie<\/em>, <em>Trisomy 21 Study<\/em>, 2017 Casein, gesso, gouache, graphite, micaceous iron oxide, Prismacolor on Arches paper<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbphe009-f790202dee38ba62adeacb5ccae27dd7 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Despu\u00e9s de que la exposici\u00f3n de Crystal Bridges complet\u00f3 su recorrido, las obras de Mart\u00ednez se centraron m\u00e1s en la intersecci\u00f3n de la ciencia, la medicina y el arte. En 2018, Michelle Dock, directora del Tempe Arts Center, la seleccion\u00f3 para una residencia de verano en el centro. Esta experiencia le permiti\u00f3 trabajar en un nivel m\u00e1s amplio de conciencia y concentraci\u00f3n en sus nuevas ideas. Tambi\u00e9n pudo obtener la asistencia t\u00e9cnica que necesitaba, incluida una rara oportunidad de visitar el Banner Sun Health Research Institute Brain and Tissue Bank en Sun City, Arizona. El cerebro y las constelaciones neuronales se hab\u00edan convertido en un foco principal para Mart\u00ednez debido a la enfermedad de su padre, y qued\u00f3 fascinada por la est\u00e9tica de los cerebros sanos y enfermos. A\u00fan as\u00ed, se le record\u00f3 que la inspiraci\u00f3n para su estudio fue su padre, con una historia personal y una conexi\u00f3n emocional con ella, no una entidad an\u00f3nima. Los cient\u00edficos all\u00ed fueron muy complacientes y le mostraron la instalaci\u00f3n, incluido un cerebro y un coraz\u00f3n humano, s\u00f3lo unas horas despu\u00e9s de que fueron extra\u00eddos del cuerpo.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbphpxo3-bdf703db54af9b6537ad48761d7d5f57 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Durante la residencia, Mart\u00ednez trabaj\u00f3 desde un estudio all\u00ed mismo, donde conoci\u00f3 a personas de todo el mundo, incluidos cient\u00edficos y otros investigadores. Por ejemplo, un visitante le dijo que su trabajo consist\u00eda en examinar la estructura de una lata de aluminio, insinuando una conexi\u00f3n entre el aluminio y el Alzheimer. En 2018, tambi\u00e9n se volvi\u00f3 a conectar con el Dr. Joe Alcock, quien vino a ver su exposici\u00f3n Nothing in Stasis en la Facultad de Medicina de la Universidad de Arizona y us\u00f3 sus im\u00e1genes para la International Society of Evolution, Medicine, and Public Health en Utah. Compartir su trabajo con el Dr. Alcock y aprender sobre la investigaci\u00f3n de otros aument\u00f3 su respeto por los cient\u00edficos que trabajan en este campo, ampli\u00f3 su comprensi\u00f3n de la interconexi\u00f3n del arte y la ciencia e informa directamente su trabajo actual. \u201cLeonardo da Vinci es una de mis mayores influencias\u201d, explica Mart\u00ednez. \u201cNunca imagin\u00e9 en mis mejores sue\u00f1os comprometerme con la profesi\u00f3n m\u00e9dica. Jugu\u00e9 al doctor cuando era ni\u00f1a con un botiqu\u00edn m\u00e9dico de juguete y estudi\u00e9 anatom\u00eda b\u00e1sica y disecci\u00f3n en la escuela preparatoria, pero nunca pens\u00e9 en convertirme en m\u00e9dico. Para m\u00ed, Joe [Alcock] abri\u00f3 otro portal para trabajar con personas a trav\u00e9s de un aspecto cient\u00edfico. Ha sido una experiencia maravillosa conectarme con un mundo m\u00e1s grande\u201d.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbphr5kr-1d92ddc2cd93f3c52f96a829c06b514c\">\n.avia-image-container.av-lbphr5kr-1d92ddc2cd93f3c52f96a829c06b514c img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbphr5kr-1d92ddc2cd93f3c52f96a829c06b514c .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbphr5kr-1d92ddc2cd93f3c52f96a829c06b514c av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-45  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29388 avia-img-lazy-loading-not-29388 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Chacho.jpg\" alt='' title='Chacho'  height=\"743\" width=\"1011\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Chacho.jpg 1011w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Chacho-450x331.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Chacho-300x220.jpg 300w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Chacho-768x564.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Chacho-705x518.jpg 705w\" sizes=\"(max-width: 1011px) 100vw, 1011px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbphrn0y-0b6db830678871b8eacb42e9b6fe5700 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Monica Aissa Martinez, Portrait of Chacho\u2014Peace Out Brother, 2020, Casein, gesso, gouache, graphite, micaceous iron oxide, Prismacolor pencil, collaged map on BFK Rag paper<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbphs43j-dad563c5b8d00af0a89e9ec1c0b8137c '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Poco despu\u00e9s de que la pandemia de COVID cambiar\u00e1 el mundo, en 2020, Mart\u00ednez busc\u00f3 nuevos proyectos durante el aislamiento. Su hermano Chacho acababa de fallecer a causa del virus, por lo que el nuevo trabajo la mantendr\u00eda ocupada y distra\u00edda. La Dra. Mar\u00eda Adelaida Duque, cient\u00edfica del Wellcome Sanger Institute en Cambridge University, la invit\u00f3 a trabajar con un equipo de seis cient\u00edficos de Alemania, Espa\u00f1a, Inglaterra y Francia en un proyecto de participaci\u00f3n p\u00fablica sobre enfermedades tropicales desatendidas. Hablaron a trav\u00e9s de Zoom para obtener m\u00e1s informaci\u00f3n sobre los pat\u00f3genos que cada uno estaba estudiando, y Mart\u00ednez cre\u00f3 obras de arte y publicaciones de blog basadas en su investigaci\u00f3n. A trav\u00e9s de sus largas entrevistas y discusiones, no solo aprendi\u00f3 mucho sobre su investigaci\u00f3n, sino que tambi\u00e9n descubri\u00f3 que los cient\u00edficos pueden ser grandes admiradores de las bellas artes. El resultado de sus comunicaciones result\u00f3 en un nuevo y poderoso cuerpo de trabajo, \u201cPar\u00e1sitos: alarmantes y hermosos\u201d, una serie de diecisiete pinturas circulares, exhibidas en una versi\u00f3n reciente de <em>Nothing in Stasis<\/em>, en el Mesa Arts Center de Arizona. Mart\u00ednez tambi\u00e9n contact\u00f3 al Dr. Alcock para ver si pod\u00eda usar su investigaci\u00f3n para hacer un nuevo dibujo. Estuvo de acuerdo, pero solo si ella se enfoca en la obesidad, un terreno nuevo para Mart\u00ednez. Investig\u00f3 el tema y lleg\u00f3 a conocerlo lo suficientemente profundo como para expresarlo a trav\u00e9s de su arte. Terminado en 2021 durante el cierre de COVID, el resultado de sus discusiones fue <em>Portrait of Ver\u00f3nica: Who\u2019s in Control?<\/em> (2021)<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbphvj7v-e191fe772adc0705114829c5d1a37875\">\n.avia-image-container.av-lbphvj7v-e191fe772adc0705114829c5d1a37875 img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbphvj7v-e191fe772adc0705114829c5d1a37875 .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbphvj7v-e191fe772adc0705114829c5d1a37875 av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-48  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29363 avia-img-lazy-loading-not-29363 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Veronica-721x1030.jpg\" alt='' title='Portrait of Veronica'  height=\"1030\" width=\"721\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Veronica-721x1030.jpg 721w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Veronica-450x643.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Veronica-210x300.jpg 210w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Veronica-768x1097.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Veronica-1076x1536.jpg 1076w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Veronica-1434x2048.jpg 1434w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Veronica-1050x1500.jpg 1050w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Veronica-494x705.jpg 494w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Portrait-of-Veronica.jpg 1638w\" sizes=\"(max-width: 721px) 100vw, 721px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbphvw84-f7fafb8d5c1aae5751b51b2667b8e06e '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Monica Aissa Martinez, Portrait of Veronica, Who\u2019s in Control, 2021, Casein, graphite, gesso, gouache, ink, micaceous iron oxide, Prismacolor pencil on canvas, collaged map on Arches paper<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbphwe89-6d54a4d65f6d22186d7962f3b2fe00b2 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>M\u00e1s tarde, Alcock mostr\u00f3 im\u00e1genes de su trabajo en un taller en 2022 para estudiantes de medicina en la Universidad de California, Santa B\u00e1rbara. A trav\u00e9s de las muchas conexiones nuevas que Mart\u00ednez ha encontrado con las ciencias, cada semestre ahora ense\u00f1a un taller de artes visuales de un d\u00eda para la clase de anatom\u00eda general en la facultad de medicina en el campus de la Universidad de Arizona en Phoenix.<\/p>\n<p>Junto con el enfoque de una d\u00e9cada de Mart\u00ednez sobre las complejidades del cuerpo y otras formas de vida, hay un inter\u00e9s en las estructuras de la presencia humana en forma de mapas. As\u00ed como el cuerpo tiene caminos y sistemas que sirven a las funciones de la vida, tambi\u00e9n los caminos y las calles sirven al cuerpo m\u00e1s grande de un pueblo o ciudad proporcionando conductos de movimiento. Ella los encuentra igualmente fascinantes porque cuentan la historia de un colectivo de vida humana &#8211; organizado pero ca\u00f3tico, funcional pero falible y est\u00e9ticamente convincente. Su abuelo coleccionaba mapas y esa pasi\u00f3n despert\u00f3 el inter\u00e9s de la artista. En ellos, encontr\u00f3 puntos en com\u00fan entre la representaci\u00f3n esquem\u00e1tica de sistemas biol\u00f3gicos complejos y los sistemas c\u00edvicos de orden.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lbpi5zp9-f1d265520c47d915eb75786f672c9aee\">\n.avia-image-container.av-lbpi5zp9-f1d265520c47d915eb75786f672c9aee img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-lbpi5zp9-f1d265520c47d915eb75786f672c9aee .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-lbpi5zp9-f1d265520c47d915eb75786f672c9aee av-styling- avia-align-left  avia-builder-el-51  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-29364 avia-img-lazy-loading-not-29364 avia_image ' src=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/City-of-Tucson-910x1030.jpg\" alt='' title='City of Tucson'  height=\"1030\" width=\"910\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/City-of-Tucson-910x1030.jpg 910w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/City-of-Tucson-450x509.jpg 450w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/City-of-Tucson-265x300.jpg 265w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/City-of-Tucson-768x869.jpg 768w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/City-of-Tucson-1357x1536.jpg 1357w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/City-of-Tucson-1809x2048.jpg 1809w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/City-of-Tucson-1325x1500.jpg 1325w, https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/City-of-Tucson-623x705.jpg 623w\" sizes=\"(max-width: 910px) 100vw, 910px\" \/><\/div><\/div><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpi2ec9-09189df2ba682383f388e1f779e232b6 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Image: Monica Aissa Martinez, <em>City of Tucson &#8211; You Look Like a Neuron to Me<\/em>, 2022, Casein, Gesso, Micaceous Iron Oxide, Pigma Brush Archival Ink, Map Collage on Canvas<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpi505b-076946007a2a6ddaa258b4c50f1796a6 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Por ejemplo, <em>Ciudad de Tucson\u2014You Look Like A Neuron to Me<\/em> (2022) aparece como una vista desde un avi\u00f3n en la noche con las luces brillantes de la ciudad emergiendo de las regiones exteriores de la ciudad y resaltadas en el centro con cuadr\u00edculas de colores y formas org\u00e1nicas que parecen a la vez topogr\u00e1ficas y celulares. Los hitos en la naturaleza comparten un espacio compatible con las estructuras de la civilizaci\u00f3n, armoniosos en sus sistemas de funci\u00f3n. Para Mart\u00ednez, las similitudes entre el cuerpo y la ciudad son palpables, y lo expresa con una celebraci\u00f3n de la coexistencia y el orden versus el desorden.<\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpi7kxu-41d8f0db0282eb0eb48fffe466e228c5 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>Martinez profundiza en sus temas con paciente concentraci\u00f3n, no solo en el tiempo y el esfuerzo que dedica a aprender sobre los sistemas corporales, sino tambi\u00e9n en las personas que retrata: sus historias de vida contadas a trav\u00e9s de sus cuerpos, lo que hay debajo de la piel. Ella llega con reverencia a sus historias: estas son personas reales, no personajes demon\u00edacos de esqueletos y partes del cuerpo. Su objetivo es preservar sus vidas y sus cuerpos a trav\u00e9s del arte para honrarlos, representados vivos y sanos, y al mismo tiempo, revelando sus partes m\u00e1s \u00edntimas. Mientras que otros trabajos similares que usan referencias anat\u00f3micas pueden parecer visualmente invasivos, el trabajo de Mart\u00ednez no es voyerista ni amenazante, es accesible. Son dibujos asombrosos que son producto de su curiosidad y amor por la ciencia y la naturaleza; son de celebraci\u00f3n. El proceso de ejecuci\u00f3n del artista tambi\u00e9n es largo y met\u00f3dico. Cada trabajo puede tardar hasta un a\u00f1o o m\u00e1s en completarse, desde la investigaci\u00f3n inicial hasta la primera capa de dibujo anat\u00f3mico y los elementos intrincados y fantasiosos que ella superpone, al igual que las intensas capas de esqueleto, m\u00fasculo, \u00f3rganos y sistema circulatorio. A medida que trabaja, la composici\u00f3n cambia, marcada por estructuras celulares y otros adornos que conectan los m\u00fasculos y los sistemas nervioso y sangu\u00edneo en composiciones est\u00e9ticamente convincentes, a la vez discordantemente real y abstractas. La sensaci\u00f3n de energ\u00eda en sus intrincadas l\u00edneas anima las composiciones.<\/p>\n<p>Con un sentido de asombro y reverencia, Martinez aborda su arte de manera hol\u00edstica, examinando la mente, el cuerpo y el esp\u00edritu desde lo microcelular hasta lo c\u00f3smico. Su inter\u00e9s por la ciencia es metaf\u00edsico y su \u00edmpetu es la comprensi\u00f3n de la energ\u00eda del cuerpo: c\u00f3mo se mueve y c\u00f3mo se dirige. Como revela Mart\u00ednez, \u201cY para que realmente entienda algo, tengo que dibujarlo\u201d. Y dibuja, en l\u00edneas, colores y formas ricamente hermosas, expresando la complejidad del mundo que la rodea.<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><\/a><\/p>\n<\/div><\/section><br \/>\n<div  class='hr av-24jgwpc-45f891f4afb5b903023441eab53d74c1 hr-default  avia-builder-el-55  el_after_av_textblock  el_before_av_textblock '><span class='hr-inner '><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div><br \/>\n<section  class='av_textblock_section av-lbpi8kaq-a8d2cfe025d767f22ff07c852da2f1bb '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>[1]Monica Aissa Martinez, phone interview by Julie Sasse, July 5, 2022. The majority of this essay is derived from this interview unless otherwise noted.<br \/>\n[2]Monica Aissa Martinez, phone interview by Julie Sasse, July 5, 2022.<br \/>\n[3]The author was a fellow student of Rachel Thiewes in the early 1970s at Southern Illinois University where she obtained her bachelors degree.<br \/>\n[4]Martinez visited Mexico with her family as a young girl of five years old and she suffered a similar illness which also stayed in her memory and perhaps influenced her later interest in the microscopic aspects of the body. Her illness was so severe, she was hospitalized upon her return to the United States. Monica Aissa Martinez, email correspondence with author, July 12, 2022.<br \/>\n[5]Monica Aissa Martinez, phone interview by Julie Sasse, July 5, 2022. Doogan\u2019s drawing, <em>Angry White Bitch<\/em> was created as a response to a male student\u2019s assessment of her because of the assertive, feminist nature of her work.<br \/>\n[6]Monica Aissa Martinez, phone interview by Julie Sasse, July 5, 2022.<br \/>\n[7]Monica Aissa Martinez, phone interview by Julie Sasse, August 11, 2022.<br \/>\n[8]Monica Aissa Martinez, email correspondence with author, August 9, 2022.<br \/>\n[9]Monica Aissa Martinez, email correspondence with author, August 5, 2022.<br \/>\n[10]Phoenix Institute of Contemporary Art (phICA) was founded in 2007 by Ted Decker, Greg Esser, and Eddie Shea. The first project was launched in 2011. The non-profit organization uses a collaborative approach to support contemporary artists by presenting exhibitions, facilitating residencies, providing financial support, and encouraging cultural exchanges between artists. For more information about phICA, see https:\/\/www.phica.org.<br \/>\n[11] Banner Sun Health Research Institute Brain and Tissue Bank in Sun City is a program committed to the study of normal and diseased brain using volunteers and donors from the Phoenix metropolitan area. Since 1987, more than 3,000 community members have participated in the study of functions during life and organs after death. It currently holds more than 2,000 brains, including normal conditions and Alzheimer\u2019s, Parkinson\u2019s, cerebrovascular, and other neurodegenerative diseases. For more on Banner Sun Health Research Institute Brain and Tissue Bank, see https:\/\/bannerhealth.com.<br \/>\n[12]Monica Aissa Martinez, phone interview by Julie Sasse, July 5, 2022.<br \/>\n[13]Monica Aissa Martinez, phone interview by Julie Sasse, July 5, 2022.<br \/>\n[14]Monica Aissa Martinez, \u201cState of the Art: Discovering Art Now,\u201d https:\/\/stateoftheart.crystalbridges.org\/.<\/p>\n<\/div><\/section><\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":177,"featured_media":28412,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"footnotes":""},"categories":[127,130],"tags":[],"class_list":["post-30960","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-curators-corner","category-exhibitions"],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-04-23 12:55:31","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30960","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/177"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30960"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30960\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31067,"href":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30960\/revisions\/31067"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/28412"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30960"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30960"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tucsonmuseumofart.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30960"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}