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TUCSON, ARIZONA– El Museo de Arte y Bloque Histórico de Tucson presenta El vestido importa: la ropa como metáfora, la exposición inaugural en las nuevas galerías James J. y Louise R. Glasser de TMA. Inaugurada el 21 de octubre de 2017, la exposición explora la intersección entre la ropa y el arte.

Curada por la Dra. Julie Sasse, curadora en jefe y curadora de arte moderno, contemporáneo y latinoamericano de TMA, El vestido importa examina la ropa como símbolo de poder e identidad, y revela cómo los artistas usan conceptos e imágenes de la ropa para transmitir mensajes sobre género, edad, etnia, historia y el mundo en general.

“Concebidas por necesidad y estimuladas por la imaginación, las prendas cambian continuamente con las convenciones de la época”, dijo Sasse. “Lo que encuentro emocionante es la variedad de formas en que los artistas contemporáneos reconocen el poder simbólico de la vestimenta para expresarse y comentar sobre la sociedad”.

Con el tiempo, la ropa ha evolucionado de puramente funcional a un poderoso indicador de quiénes somos como individuos y grupos. A medida que la ropa se convirtió en un marcador simbólico de poder, influencia e identidad, provocó debates sobre las virtudes de la simplicidad, la belleza sin adornos, la utilidad y la conformidad frente a la vanidad y la avaricia. El vestido importa: la ropa como metáfora explora tales tensiones y destaca una variedad de artistas diversos que examinan cómo la ropa transmite mensajes convincentes sobre quiénes somos como seres humanos.

En esencia, la ropa comunica muchas cosas sobre nosotros mismos: de dónde somos, a qué nos dedicamos, nuestra situación económica, la comunidad y las personas con las que nos relacionamos y cómo nos percibimos a nosotros mismos, entre otros. Nos repele, nos atrae, inspira confianza en nosotros mismos y provoca un sentido de pertenencia. Las prendas están sujetas a cambios generalizados, pero también se encuentran entre los objetos más venerados de nuestras vidas, gobernados por tradiciones profundamente arraigadas. Lo que llevamos durante las diferentes décadas de nuestra vida sirve para marcar el tiempo. La ropa cuenta historias. Es nuestro compañero constante, allí para protegernos, anunciarnos y definirnos. Con todo su poder real y simbólico, claramente, el vestido importa.

Más de 50 artistas están representados en la exposición, incluidos Sama Alshaibi, Laura Schiff Bean, Joseph Beuys, Willie Birch, Christian Boltanski, Robert Bracketti, Bob Carey, Nick Cave, John Coffer, Maureen Connor, John Singleton Copley, Béatrice Coron, Kate Daudy, Claudio Dicochea, Jim Dine, Simon Donovan, Bailey Doogan, Jay Dusard, Johann George Edlinger, Angela Ellsworth, Fausto Fernandez, Julia Fullerton-Batten, Adam Fuss, Cultura Guna, Panamá, Valerie Hammond, George E. Huffman, Illman Brothers , Graciela Iturbide, Susan Jamison, Benjamin M. Johnson, Walt Kuhn, Karen LaMonte, Robert Longo, Annie Lopez, Robert Mapplethorpe, Robyn Stoutenburg McDaniels, Richard Mosse, Mark Newport, Catherine Opie, Ruth Orkin, Ebony G. Patterson, Barbara Penn, Wendy Red Star, Miriam Schapiro, Raghubir Singh, Jaune Quick-to-See Smith, Raphael Soyer, Agata Stoinska y Andy Warhol.

La exposición permanecerá abierta hasta el 18 de febrero de 2018 e incluirá eventos educativos y talleres con artistas como la artista palestina/iraquí Sama Alshaibi y la artista de papel nacida en Francia y radicada en la ciudad de Nueva York Béatrice Coron.

La exposición va acompañada de un catálogo a todo color, producido para la exposición y publicado por el museo, que incluye un ensayo de Sasse y un prólogo de Jeremy Mikolajczak, director ejecutivo del Museo de Arte de Tucson.

Liderar el apoyo a El vestido importa: la ropa como metáfora es proporcionado por la Sociedad de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Tucson y la Fundación de la Familia Kautz. Apoyo adicional proporcionado por Betsy y Frank Babb.

Las exhibiciones en el Museo de Arte y Bloque Histórico de Tucson cuentan con el apoyo parcial de la Fundación de la Familia Connie Hillman, James J. y Louise R. Glasser, Anne Y. Snodgrass, BMO Private Bank y la Comisión de las Artes de Arizona.

Para obtener información adicional, visite www.tucsonmuseumofart.org