Desde finales del siglo XVIII, el arte europeo ha dominado el enfoque de los museos en los Estados Unidos. Las familias fundadoras de Estados Unidos, como los Rockefeller, los Vanderbilt, los Carnegie y los Getty, viajaban a menudo a Europa y adquirían grandes cantidades de obras de arte. Estas “obras maestras” eventualmente encontraron su camino en las colecciones de los museos de las instituciones que ayudaron a construir. Las galerías dedicadas a los períodos clásicos, como el griego, el romano, el medieval, el renacentista y el barroco, se pueden encontrar en casi todos los museos de arte de los Estados Unidos. De manera similar, en el Museo de Arte de Tucson, una donación inicial de una obra en papel del artista francés Henri de Toulouse-Lautrec de Frederick R. Pleasants, famoso por Monument's Men y más tarde curador en el Museo Estatal de Arizona, en 1959 lanzó la colección del museo.

Los artistas y obras de arte de los infames movimientos "ismo" en el arte europeo, incluidos el romanticismo, el impresionismo, el fauvismo, el surrealismo y el cubismo, fueron el principal interés de los visitantes de los museos en el siglo XIX. En la década de 1940, el arte estadounidense estaba de moda y el público comenzó a desafiar el dominio de los artistas europeos blancos en las paredes de los museos.

Hoy en día, las galerías europeas en los museos tienen un aspecto diferente al de hace 30 años. Además de la tradicional "galería de obras maestras", se presenta al público exposiciones temáticas e intergeneracionales que destacan obras de arte de mujeres, LGBTQ+ y artistas de color de Europa.

A lo largo de esta galería, observe las diversas representaciones que amplían el canon europeo, incluidas las obras de Arman, Irina Ionesco, Kathe Kollwitz, Nevan Lahart, Marie Lund, Olivier Mossett, Yinka Shonibare y William Sweetlove.

Desde fines del siglo XVIII, el arte europeo ha dominado la atención de los museos en los Estados Unidos. Las familias fundadoras de los Estados Unidos, como la Rockefeller, Vanderbilt, Carnegie y Getty, a menudo viajaron por Europa adquirieron grandes cantidades de obras de arte. Estas “piezas maestras” lograron encontrar el camino a las instituciones que las familias ayudaron a construir. Galerías dedicadas a los períodos clásicos, como el griego, romano, medieval, renacentista o barroco, se encuentran en casi todos los museos de los Estados Unidos. Del mismo modo, en 1959 el Tucson Museum of Art recibió su primera donación, una obra en papel del artista francés Henri de Toulouse-Lautrec de Frederick R. Pleasants, parte de los Monument's Men y más tarde curador del Arizona State Museum.

Los artistas y las obras de los infames movimientos “ismos” en el arte europeo, como el Romanticismo, Impresionismo, Fauvismo, Surrealismo, Cubismo, fueron el principal interés para los del museo en el siglo XIX. En la década de 1940, el arte estadounidense estaba de moda y el público comenzó a desafiar el dominio de los artistas europeos de hombres blancos en las paredes de los museos.

Hoy, las galerías europeas en los museos tienen un aspecto diferente al de hace 30 años. Además de la tradicional “galería de piezas maestras”, el público está expuesto a exhibiciones temáticas e intergeneracionales que destacan obras de arte de mujeres, LGBTQ y artistas de diferentes razas europeas.

A lo largo de esta galería, observa las diversas representaciones que expanden el canon europeo, incluyendo obras de Arman, Irina Ionesco, Kathe Kollwitz, Nevan Lahart, Marie Lund, Olivier Mossett, Yinka Shonibare y William Sweetlove.