Into the Night: Modern and Contemporary Art and the Nocturne Tradition examina la larga tradición del nocturno en el arte y cómo esa tradición se ha expandido para abarcar varias formas en que los artistas contemporáneos consideran la noción enigmática de la noche. Esta exposición está compuesta por pinturas, fotografías y obras sobre papel que investigan los conceptos psicológicos de la oscuridad, el paisaje onírico y su conexión con la noche, y la interconexión del entorno con el discurso cultural y artístico.

La noche es una imagen cargada y un concepto asociado al misterio, el drama, el terror y la muerte. También se asocia con nociones de seguridad, protección y el útero.

Los orígenes de estos aspectos amplios y conflictivos de la noche en forma de nocturno se derivan de las partituras musicales del siglo XVIII compuestas en varios movimientos destinados a la interpretación nocturna como una especie de serenata. En la pintura tradicional, con la misma melancolía soñadora y pensativa, los nocturnos son representaciones visuales de la noche, en particular del cielo nocturno en contexto con el paisaje rural o la arquitectura de las zonas urbanas. Tales obras son una especie de lenguaje visual que reconoce una aguda conciencia del lugar. Cada uno de estos enfoques tiene su propia cualidad única que permite la experimentación artística y la reflexión sobre la condición humana en relación con la idea de la oscuridad.