El Museo de Arte de Tucson comenzó a coleccionar arte moderno a principios de la década de 1970 con una generosa donación de objetos de la Fundación Lawrence J. Heller de modernistas europeos y estadounidenses. Esta donación incluye obras de los notables artistas europeos Max Weber, Jacques Lipchitz y Marino Marini, y de los estadounidenses Marsden Hartley, Arthur Dove y William Baziotes, entre otros.

Con el tiempo, otras donaciones han mejorado la colección, incluidas obras de destacados artistas del suroeste, como Raymond Jonson y Paolo Soleri, y artistas sudamericanos, incluido Fernando Botero. Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, estas obras representan un cambio de enfoque de los cuerpos idealizados y la representación naturalista del paisaje a obras de arte que resuenan con un sentido de experiencias vividas, visión interior, percepción sensorial y contenido metafórico.

El uso audaz del color, la experimentación, la abstracción y la individualidad se pueden ver en estas obras, sellos distintivos del arte moderno. Las obras de las décadas de 1950 y 1960 marcan un momento crucial de cambio en la cúspide del arte contemporáneo. Durante esas décadas, los artistas se expresaron a través de nuevos enfoques del cubismo, la abstracción geométrica, el expresionismo abstracto, el minimalismo y la figuración.

Credito de imagen: Guillermo Baziotes, pájaro tropical, 1948, óleo sobre lienzo. Donación de la Fundación Heller, Washington DC, en memoria de Lawrence J. Heller. 1976.303 

El Museo de Arte de Tucson comenzó a coleccionar arte moderno, a principios de la década de 1970 con una generosa donación de objetos de la Fundación Lawrence J. Heller de modernistas europeos y estadounidenses. Esta donación incluye obras de los notables artistas europeos Max Weber, Jacques Lipchitz y Marino Marini, y los artistas estadounidenses Marsden Hartley, Arthur Dove y William Baziotes, entre otros.

Con el tiempo, otras donaciones han mejorado la colección, incluyendo obras de destacados artistas del suroeste, como Raymond Jonson y Paolo Soleri, y artistas sudamericanos, incluido Fernando Botero. Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, estas obras representan un cambio de enfoque de los cuerpos idealizados y la representación naturalista del paisaje a obras de arte que resuenan con un sentido de experiencias vividas, visión interior, percepción sensorial y contenido metafórico.

El uso audaz del color, la experimentación, la abstracción y la individualidad se pueden ver en estas obras, sellos distintivos del arte moderno. Las obras de las décadas de 1950 y 1960 marcan un momento crucial de cambio en la cúspide del arte contemporáneo. Durante esas décadas, los artistas se expresaron a través de nuevos enfoques del cubismo, la abstracción geométrica, el expresionismo abstracto, el minimalismo y la figuración.

Crédito de Imagen: William Baziotes, pájaro tropical, 1948, óleo sobre lienzo. Contribución de la Fundación Heller, Washington DC, en memoria de Lawrence J. Heller. 1976.303