Fechas de exposición:
20 de mayo – 26 de septiembre de 2021
A la vista en las galerías James J. y Louise R. Glasser, la galería Earl Kai Chann y la galería Lois C. Green
Horario del museo:
jueves – domingo
10:00 a. m. a 5:00 p. m.
Fecha de exhibición:
22 de mayo – 26 de septiembre de 2021
Horario del museo:
jueves – domingo
10:00 a. m. a 5:00 p. m.
4×4 presenta cuatro exposiciones individuales, que componen una gran exposición, de cuatro destacados artistas del sur de Arizona seleccionados por cuatro curadores de TMA. Influenciados por sus experiencias personales, la política del espacio y los problemas sociales de nuestro tiempo, estos artistas contribuyen al paisaje artístico único de la región. Willie J. Bonner crea un diálogo extenso sobre la cultura de los afroamericanos tanto históricamente como en la sociedad contemporánea; Nazafarin Lotfi explora la experiencia espacial y temporal de los cuerpos fuera de lugar y pertenencia; Alejandro Macias considera su identidad mexicano-estadounidense y el clima sociopolítico actual; y Anh-Thuy Nguyen investiga emociones y pensamientos en conflicto sobre la existencia entre dos culturas: vietnamita y estadounidense. A través de estos distintos cuerpos de trabajo y exploración de medios, que incluyen pintura, escultura, fotografía, video y dibujo, nos recuerdan que no existe una experiencia colectiva de la vida en la sociedad contemporánea. En cambio, la gama de condiciones humanas es variada, matizada e individual.
Sobre cada artista:
Willie J. Bonner (estadounidense, n. 1952) Nacido y criado en Cleveland, Ohio, la práctica artística de Willie J. Bonner no se trata de ganar aceptación social en la sociedad estadounidense en general, sino más bien una alegoría de lo que significa ser negro en la América posmoderna. A través de una multitud de medios, que incluyen pintura, ensamblaje y escultura, las obras multiculturales y de múltiples capas buscan atraer al público a través del contenido de su aplicabilidad social y los patrones rítmicos intrincados que existen en la obra misma. Después de una extensa carrera docente en el Noroeste, Bonner regresó a Tucson. Su trabajo ha sido exhibido en la Galería Joseph Gross de la Universidad de Arizona; la antigua Galería Davis y Domínguez, Tucson, Arizona; y el Museo de Arte de Seattle, Seattle, Washington; entre otros.
Nazafarin Lotfi (iraní, n. 1984) Nazafarin Lotfi es una artista visual que divide su tiempo entre Tucson, Arizona y Chicago, Illinois. Su práctica interdisciplinaria combina dibujo, pintura, video y escultura para explorar la experiencia espacial y temporal de los cuerpos fuera de lugar. Lotfi recibió en 2020 la Beca de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Phoenix, y su trabajo se ha exhibido ampliamente, incluido MOCA Tucson, Tucson, Arizona; Soon.tw, Montreal, Quebec, Canadá; Galería Andrew Rafacz, Chicago, Illinois; Brand New Gallery, Milán, Italia; y Saludos, Chicago, Illinois.
Alejandro Macias (mexicano-estadounidense, n. 1987) Nacido y criado en Brownsville, Texas, a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México, el cuerpo de trabajo de Alejandro Macías aborda temas de herencia, inmigración y etnicidad, que contrastan con su compromiso crítico con el proceso de asimilación y aculturación, a menudo denominado “americanización”. Macías actualmente se desempeña como profesor asistente en la Escuela de Arte de la Universidad de Arizona. Su trabajo se puede encontrar en las colecciones del Museo de Arte de Brownsville, Brownsville, Texas; la Ciudad de San Antonio, San Antonio, Texas; y muchas colecciones privadas.
Anh-Thuy Nguyen (vietnamita-estadounidense, n. 1983) Anh-Thuy Nguyen es una artista multimedia/transdisciplinaria cuyo trabajo abarca fotografía, video, instalación y performance. Usando su historia personal como recurso, el trabajo de Nguyen profundiza en las emociones, los sentimientos y los pensamientos en conflicto, a menudo retratando manifestaciones visuales sorprendentemente extrañas pero inquietantemente hermosas de ganancias y pérdidas. Nguyen actualmente se desempeña como director del programa de fotografía en Pima Community College en Tucson, Arizona. Sus obras se encuentran en colecciones permanentes del Museo de Arte de Amarillo, Amarillo, Texas; Museo de Arte de Tucson, Tucson, Arizona; Centro de Fotografía de Woodstock, Woodstock, Nueva York; entre otros.
4×4 está organizado por el Museo de Arte y Bloque Histórico de Tucson y curado por la Dra. Julie Sasse, Jeremy Mikolajczak, el Dr. Kristopher Driggers y la Dra. Marianna Pegno.
4×4 presenta cuatro exhibiciones individuales, que juntos crean una gran exhibición, compuesta por cuatro destacados artistas del Sur de Arizona, seleccionados por cuatro curadores de TMA. Influenciados por sus experiencias personales, la política del espacio y las cuestiones sociales de nuestro tiempo, estos artistas contribuyen a la singularidad del paisaje artístico de la región. Willie J. Bonner crea un diálogo extenso sobre la cultura afroamericana de forma histórica y contemporánea. Nazafarin Lotfi explora la experiencia espacial y temporal de los cuerpos que se encuentran fuera de lugar y pertenencia. Alejandro Macías considera su identidad mexicana-estadounidense y el clima sociopolítico actual. Anh-Thuy Nguyen investiga las emociones y pensamientos conflictivos sobre la existencia entre dos culturas. A través de estas distintas piezas y exploración de medios, que incluyen pintura, escultura, fotografía, video y dibujo, nos recuerdan que no solo existe una experiencia colectiva en la sociedad contemporánea. En cambio, el rango de las condiciones humanas es variada, matizada e individual.
Artistas:
Willie J. Bonner (estadounidense, n. 1952) Nacido y criado en Cleveland, Ohio, la práctica artística de Willie J. Bonner no trata de ganarse la aceptación social en la sociedad estadounidense, sino más bien busca ilustrar una alegoría de lo que significa ser negro en la América posmoderna. A través de una multitud de medios, incluyendo la pintura, ensamblaje y escultura, las múltiples capas y multiculturalidad de las obras buscan involucrar al público a través del contenido social y sus rítmicos e intricados patrones. Después de una extensa carrera de enseñanza en el Noroeste, Bonner volvió a Tucson. Su trabajo ha sido expuesto en Galería Joseph Gross en la Universidad de Arizona; la antigua Galería Davis y Domínguez, Tucson, Arizona; y es Museo de Arte de Seattle, Washington; entre otros.
Nazafarín Lotfi (iraní, n. 1984) Nazafarin Lotfi es una artista visual que divide su tiempo entre Tucson, Arizona y Chicago, Illinois. Su práctica interdisciplinaria combina técnicas como el dibujo, la pintura, el video y la escultura para explorar la experiencia espacial y temporal de los cuerpos que se encuentran fuera de su lugar. Lotfi recibió en 2020 la Beca de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Fénix, y su trabajo ha sido exhibido extensamente, incluso en MOCA tucson, Tucson, Arizona; Pronto en Montreal, Quebec, Canadá; Galería Andrew Rafacz, Chicago, Illinois; Nueva galería, Milán, Italia; y Saludos, Chicago, Illinois.
Alejandro Macias (mexicano-estadounidense, n. 1987) Nacido y criado en Brownsville, Texas, en la frontera entre Estados Unidos y México, el trabajo de Alejandro Macías abordó temas de patrimonio, inmigración y etnicidad, que contrastan con su compromiso crítico con el proceso de asimilación y aculturación, a menudo denominado “americanización ”. Macías actualmente se desempeña como profesor asistente en la Escuela de Arte de la Universidad de Arizona. Su trabajo puede ser encontrado en las colecciones de Museo de Arte de Brownsville, Brownsville, Texas; La ciudad de San Antonio, San Antonio, Texas; y en muchas colecciones privadas.
Anh-Thuy Nguyen (vietnamita-estadounidense, n. 1983) Anh-Thuy Nguyen es una artista multimedia/transdisciplinaria cuyo trabajo abarca la fotografía, el video, la instalación y el arte en vivo. El trabajo de Nguyen utiliza su historia personal como recurso y enfatiza las emociones, sentimientos y pensamientos contradictorios al retratar manifestaciones visuales de ganancias y pérdidas de una forma sorprendentemente extraña pero inquietantemente hermosa. Nguyen actualmente se desempeña como director del programa de fotografía en Colegio Comunitario Pima en Tucson, Arizona. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de Museo de Arte Amarillo, Amarillo, Tejas; Museo de Arte de Tucson, Tucson, Arizona; Centro de Fotografía en Woodstock, Woodstock, Nueva York; entre otros.
4×4 está organizado por el Tucson Museum of Art and Historic Block y curado por la Dra. Julie Sasse, Jeremy Mikolajczak, Dr. Kristopher Driggers y la Dra. Mariana Pegno.
APOYO
La temporada de exhibición 2020-2021 en TMA es presentada por James y Louise Glasser.
Con el apoyo de los siguientes patrocinadores de la temporada: Fran y Jim Allen, Alice y Paul Baker, Mary Jo Brown, Connie Hillman Family Foundation, I. Michael y Beth Kasser, Anne y Ed Lyman, Jeanne Pickering y Mike Andrew, TMA League, Contemporary Art Society, Patronos del Arte Latinoamericano y Patronos del Arte Occidental.
La temporada de exhibición 2020-2021 en TMA es presentada por James y Louise Glasser.
Con el apoyo de: Fran y Jim Allen, Alice y Paul Baker, Mary Jo Brown, Fundación de la familia Connie Hillman, I. Michael y Beth Kasser, Anne y Ed Lyman, Jeanne Pickering y Mike Andrew, Liga TMA, Sociedad de Arte Contemporáneo, Mecenas del arte latinoamericano y Mecenas del arte occidental.
Créditos de imagen: Willie J. Bonner, America, 2008, Acrílico sobre tela, 190 x 190 cm. Nazafarin Lotfi, Todas las cosas que crecen, 2021, encargado por Artpace. Cortesía del artista y Regards, Chicago. Alejandro Macías, Todo y nada a la vez (Turno), 2020, Óleo y acrílico sobre lienzo, 30 x 30 in. Anh-Thuy Nguyen, Serie Boat Journey: En transición, Montone #3, 2017, Impresión fotográfica sobre metal, 40 x 40 cm. Imágenes cortesía de los artistas.
Imágenes: Willie J. Bonner, America, 2008, acrílico sobre lienzo, 73 x 75 plgs. nazafarin lotfi, Todas las cosas que crecen, 2021. Alejandro Macías, Todo y nada a la vez (Shift), 2020, óleo y acrílico sobre lienzo, 30 x 30 plgs. Anh-Thuy Nguyen, Serie Boat Journey: En transición, Montone #3, 2017, Impresión fotográfica en metal, 16 x 16 plgs. Imágenes cortesía de los artistas.