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Tucson, AZ – La Galería de Artes Indígenas en el Museo de Arte de Tucson reabrió sus puertas el 11 de marzo luego de una reinstalación completa que representa un replanteamiento de las prácticas curatoriales a través de enfoques basados en la comunidad. El proyecto pone a prueba un nuevo modelo para TMA utilizando curadores comunitarios en el proceso de desarrollo de la exposición. Está financiado en parte con el apoyo del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (IMLS) (MG-50-19-0044-19), y estará a la vista en su iteración actual hasta el verano de 2022.

Se eligieron obras de arte que hablan de los prósperos pueblos indígenas del siglo XXI, las complejidades de las comunidades tribales, la soberanía cultural, la creatividad, la resiliencia y la continuidad de las prácticas culturales. La mayoría de las obras provienen de la colección permanente de TMA, aumentada por préstamos de personas y de la Fundación Amerind, un museo e instalación de investigación ubicado en Dragoon, Arizona, que se dedica a la preservación e interpretación de las culturas indígenas y sus historias. Esto fue en un esfuerzo por incluir representaciones de formas de arte relevantes para las comunidades indígenas fuera de las propiedades del museo.

La exposición es un esfuerzo de colaboración guiado por un comité de representantes indígenas en asociación con dos curadores del museo. Son:

• Julia Arriola (Mescalero/Mayo)
• Christine Brindza, curadora sénior y curadora Glasser de Arte del Oeste Americano
• Mónica hebilla (cherokee)
• Martina Dawley (Dine/Hualapai)
• Colleen Lucero (Hopi)
• Rubén Naranjo (Tohono O'odham)
• Marianna Pegno, curadora de participación comunitaria
• David Tenario (Tohono O'odham)

Este enfoque de la curación se basó en una autoridad compartida en la que los curadores de la comunidad contribuyeron con sus conocimientos y experiencias para ofrecer información sobre la colección de TMA, seleccionar obras de arte, desarrollar temas y escribir textos de exhibición. A través de la administración colaborativa, la interpretación multivocal y los emparejamientos creativos, los organizadores de la exhibición trabajaron colectivamente para contar algunas de las historias detrás de las obras de arte bajo el cuidado de TMA.

“La exhibición de Artes Indígenas se desarrolló utilizando un enfoque de curación basado en la comunidad en el que las partes interesadas tienen un papel activo en la identificación de los problemas que se relacionan con ellos”, dijo la Dra. Marianna Pegno, curadora de participación comunitaria de TMA. “Seis curadores comunitarios trabajaron de forma independiente y colaborativa para conceptualizar la nueva exposición. Tuvimos múltiples reuniones con cada persona para co-comisariar la exhibición de la colección permanente de Artes Indígenas del museo”.

La curadora comunitaria Colleen Lucero (Hopi) explicó por qué es necesario este proceso de colaboración: “Instituciones como TMA tienen el poder de ayudar a administrar y sanar agravios pasados sobre los museos que los nativos todavía están tratando de sanar hasta el día de hoy. Incluir la conciencia en este proceso de colaboración y ser respetuoso con el conocimiento indígena crea nuevos procedimientos en los entornos de los museos que ayudan a desarrollar prácticas esenciales. Todos compartimos la toma de decisiones y dimos la bienvenida a los nuevos conceptos implementados en esta exhibición”.

Mientras trabajaba con los seis curadores comunitarios, el personal del museo obtuvo nueva información sobre la colección permanente que se convertirá en parte de la base de conocimientos del museo.

“Para lograr los objetivos del proyecto, el personal necesitaba compartir la autoridad, establecer colaboraciones equitativas y crear un espacio para escuchar”, dijo Christine Brindza, la curadora que supervisa el área de Artes Indígenas en la colección de TMA. “La práctica curatorial tuvo que cambiar, pero al trabajar con las comunidades y ampliar la experiencia más allá del conocimiento curatorial tradicional, la interpretación basada en la comunidad ha mejorado la comprensión de las obras bajo el cuidado de TMA”.

El Dr. Reuben Naranjo (Tohono O'odham) reflexionó sobre su función, que implicó hacer recomendaciones para préstamos: “El proceso más emocionante para mí fue ayudar al personal curatorial del Museo de Arte de Tucson a elegir las canastas que se usarían en la exhibición. Podría mirar canastas durante horas; están llenos de peculiaridades reveladoras individuales y estilos de tejido personales de los artistas”.

IDEA en acción

El enfoque colaborativo y multivocal del proyecto produjo una exhibición que se alinea con la misión y visión centrada en la comunidad de TMA, así como con su Plan de Inclusión, Diversidad, Equidad y Acceso (IDEA), adoptado en 2020. El propósito del plan IDEA es posicionar TMA como una institución sensible y centrada en la comunidad que representa, activa y aboga por sus comunidades.

Los cuatro principios del Plan IDEA guiaron la planificación e implementación de la reinstalación de Artes Indígenas:

PERTINENCIA
El proyecto se centra en las comunidades indígenas del sur de Arizona y, por extensión, en las comunidades que tienen profundas conexiones con la región a través del comercio, la migración o la peregrinación a lugares sagrados.

COMUNIDAD
Empleando curaduría basada en la comunidad, el personal de TMA trabaja con curadores comunitarios para desarrollar temas, una lista de obras de arte para incluir y estrategias interpretativas para esas obras de arte.

EL RESPETO
A través de la co-administración, los participantes construyen una comprensión compartida de las obras de arte en la colección de TMA.

MULTIVOCALIDAD
El resultado reconoce múltiples perspectivas y formas de saber. La interpretación está escrita por varios miembros de la comunidad y refleja las diversas comunidades indígenas en todo Arizona.

El compromiso de TMA con la expansión de las Artes Indígenas

El mayor compromiso de TMA con las comunidades indígenas del sur de Arizona comenzó con la adopción de una declaración de reconocimiento de tierras: “Como institución construida sobre los territorios originales de los O'odham, el Museo de Arte y Bloque Histórico de Tucson reconoce a las comunidades indígenas del desierto de Sonora, pasado y presente, que han administrado esta región a lo largo de generaciones”.

TMA ha tenido una galería de colección permanente dedicada a la exhibición de artes indígenas. Sin embargo, la galería reinstalada que se inauguró el 11 de marzo tiene una huella más grande dentro del museo que las exhibiciones anteriores, concentrándose en las tribus de las regiones locales, de Arizona, del suroeste y fronterizas. Distintas áreas en el espacio se enfocan en O'odham, Yoeme (Yaqui), Hopi, Diné (Navajo) y Pueblos de Nuevo México, junto con la representación de obras de afiliaciones tribales costeras de California e Indígenas de las Llanuras.

Simultáneamente con estos cambios visibles, hay revisiones a la política de colecciones de TMA, refinando un enfoque en la recopilación de obras que son más relevantes para las comunidades circundantes, incluidas las comunidades indígenas del suroeste.

Hacia una institución culturalmente sensible

En 2019, TMA recibió una Beca Nacional de Liderazgo para Museos de $220,000 del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (IMLS) para Expansión de narrativas, un proyecto interdisciplinario para apoyar el desarrollo de enfoques culturalmente sensibles a la instrucción, las prácticas curatoriales y la programación basadas en galerías. El proyecto de tres años comenzó el 1 de noviembre de 2019.

A pesar de algunos retrasos resultantes del cierre del museo relacionado con COVID-19 durante casi cinco meses, el primer año de actividades planificadas del proyecto se completó con éxito con la reinstalación y reapertura de la Galería de Artes Indígenas. Esta parte del proyecto actuará como un estudio de caso enfocado que permitirá a TMA ampliar el proceso en los años dos y tres.

Los objetivos primarios de Expansión de narrativas están:

• Cultive colaboraciones con las comunidades locales y participe en conversaciones críticas para explorar las intersecciones entre las obras de arte en la colección permanente de TMA y las culturas de las que se originan y representan esas obras.
• Examine cómo TMA cuida e interpreta la colección y cómo el museo refleja la diversidad demográfica y cultural de la región.
• Investigar y revisar críticamente cómo el museo presenta la información y el conocimiento y quién construye estas narrativas.

El programa IMLS National Leadership Grant for Museums apoya proyectos que abordan necesidades críticas del campo de los museos y tienen el potencial de promover la práctica en la profesión, mejorando los servicios para el público estadounidense. Las subvenciones abordan las necesidades y tendencias cambiantes de los museos, contribuyendo con las mejores prácticas, herramientas probadas y modelos de asociación innovadores para todo el sector.

Ahora que TMA abrió su primera exposición creada dentro del nuevo modelo curatorial, el personal del proyecto compartirá las herramientas desarrolladas y los conocimientos adquiridos con otros museos de todo el país. La institución continuará desarrollando enfoques culturalmente receptivos para la instrucción y la programación basadas en galerías, ya que tales actividades pueden introducirse de manera segura. Las relaciones con los socios indígenas continuarán a medida que TMA fortalezca las relaciones de autoridad compartida con otras comunidades objetivo, como las audiencias latinas e inmigrantes/refugiadas.

Acerca del Museo de Arte y Bloque Histórico de Tucson

Como institución construida sobre los territorios originales de los O'odham, el Museo de Arte y Bloque Histórico (TMA) de Tucson reconoce a las comunidades indígenas del desierto de Sonora, pasadas y presentes, que han administrado esta región durante generaciones.

TMA conecta el arte con la vida a través de experiencias significativas y atractivas que inspiran el descubrimiento, despiertan la creatividad y promueven la comprensión cultural. Fundada en 1924, TMA abarca toda una cuadra de la ciudad en el centro histórico de Tucson y está comprometida con el desarrollo de exhibiciones de calidad, la expansión y diversificación de su colección y la presentación de programas relevantes e innovadores al mismo tiempo que amplía el acceso público a las artes.

El museo presenta exhibiciones de arte moderno y contemporáneo, arte latinoamericano desde la antigüedad hasta la actualidad, artes indígenas y arte del oeste americano. Una colección permanente de más de 12.000 obras de arte abarca continentes, siglos y medios. El campus de TMA incluye cinco propiedades que figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos, un centro de educación artística y una biblioteca de investigación, la Tienda del Museo y el muy aclamado restaurante del museo Café a la C'Art.

TMA es una organización benéfica privada de arte y educación 501(c)(3). Para obtener información adicional, visite TucsonMuseumofArt.org o llame al (520) 624-2333.

La temporada de exhibición 2020-2021 en TMA es presentada por James y Louise Glasser.

Con el apoyo de los siguientes patrocinadores de la temporada: Fran y Jim Allen, Alice y Paul Baker, Mary Jo Brown, Connie Hillman Family Foundation, I. Michael y Beth Kasser, Anne y Ed Lyman, Jeanne Pickering y Mike Andrew, TMA League, Contemporary Art Society, Patronos del Arte Latinoamericano y Patronos del Arte Occidental.

Sobre el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas

El Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (IMLS) es la principal fuente de apoyo federal para las bibliotecas y museos de la nación. Promovemos, apoyamos y empoderamos a los museos, bibliotecas y organizaciones relacionadas de los Estados Unidos a través de la concesión de subvenciones, la investigación y el desarrollo de políticas. Nuestra visión es una nación donde los museos y las bibliotecas trabajen juntos para transformar la vida de las personas y las comunidades. Para obtener más información, visite www.imls.gov y síguenos en Facebook y Gorjeo.