¿Cuál es el estado actual del arte del oeste americano? Bob Brown de Big Horn Galleries, el artista Logan Maxwell Hagege y la artista Donna Howell-Sickles discuten lo que está sucediendo hoy en día en este género con la moderadora Christine Brindza, curadora senior, Glasser Curator of Art of the American West. Este programa es proporcionado por el Mecenas del arte occidental, una organización de apoyo del Museo de Arte de Tucson. Grabado en octubre de 2020.
Galería Big Horn en Tubac, AZ
Bob Brown es el propietario de Big Horn Galleries y se enorgullece de presentar lo mejor del arte occidental y de la vida silvestre y los paisajes del oeste en dos ubicaciones: Cody, Wyoming y Tubac, Arizona.
La galería se estableció en 1982 en Cody, la ciudad de Buffalo Bill en las Montañas Rocosas, y está ubicada en el centro frente al histórico Irma Hotel. Cody se encuentra a 50 millas al este del Parque Nacional de Yellowstone. Debido a la historia occidental, la belleza natural y la abundancia de vida silvestre, muchos artistas se sienten atraídos por el área. La galería representa a muchos artistas conocidos de Cody, así como de otras áreas del país y del mundo. Ofrece una amplia variedad de temas, estilos, medios y precios en pinturas y esculturas de artistas vivos y fallecidos, así como joyería fina y gráficos originales.
La segunda ubicación de Big Horn Galleries se abrió en febrero de 2002 en la histórica colonia de arte de Tubac, Arizona. Está ubicado en el área comercial La Entrada de Tubac, inmediatamente detrás de la popular tienda Tumacookery en el Edificio K. Ubicado a 30 millas al sur de Tucson, Tubac data de 1752 y se dice que es el lugar “donde el arte y la historia se encuentran”. Esta galería tiene un estilo del sudoeste y representa a muchos de los mismos artistas que Cody, pero también a algunos específicos de la región. Además de bellas artes, esta galería ofrece gráficos originales, joyas, láminas giclée y tradicionales, carteles, libros y regalos artísticos.
Las flores altas, 46 x 52 pulgadas.
La canción al atardecer, 96 x 144 in.
El Viejo Sol de la Suerte, 74 x 79 pulgadas.
Logan Maxwell Hagege (n. 1980) es un artista contemporáneo residente en Los Ángeles con visiones modernas del oeste. Las pinturas de Hagege exhiben todas las características de su formación en arte clásico en una academia en el sur de California, un taller moderno, en el que los estudiantes refinaron sus habilidades dibujando y pintando modelos vivos todos los días durante años.
Sin embargo, es en el alejamiento del artista del realismo estricto donde su trabajo ahora saca su fuerza y donde su visión se alimenta de una mezcla embriagadora de naturaleza e imaginación. Un poder nacido de la observación, el recuerdo y la inspiración creativa impregnan las imágenes de Hagege del suroeste de Estados Unidos. Podría decirse que es uno de los narradores artísticos más expertos en contar y volver a contar una historia moderna de una tierra desértica inquietantemente hermosa.
El estilo maduro de Hagege, que él denomina "realismo estilizado", lo ha convertido en un maestro del diseño geométrico donde los ángulos y los bordes se suavizan con la curva de las nubes ondulantes. Las nubes de su firma a menudo imitan las formas de las figuras cubiertas con mantas en primer plano, creando hojas de ruta visuales para los espectadores, añadiendo aún más al diseño y la narrativa de cada composición.
Lo que se ve en las pinturas de Hagege son los elementos de una región y sus habitantes que pueden pasar desapercibidos para el observador casual. Su dominio de la luz es fiel a los colores y formas que existen en la naturaleza pero cuyas formas y matices han sido despojados de su esencia para revelar y celebrar su complejidad. El artista es dirigido por una voz interior que habla de una especie de alquimia artística en la que la pureza y la perfección de la naturaleza pueden ser referenciadas -en pintura- por una eternidad. No se puede confundir una imagen de Hagege, al igual que no hay equivalente para la emoción que puede evocar.
“Es mi visión del mundo; ahí es donde comienza y ahí es donde termina”, dice.
Un artista inventivo pero disciplinado, Hagege es un músico consumado, ex surfista competitivo, esposo y padre. Hoy, Hagege viaja mucho para cultivar la inspiración y profundizar su relación con sus súbditos y con la cultura de la tierra. Produce estudios de campo cerca de una casa en el remoto norte de Arizona, donde el paisaje, en forma de acantilados rojos, nubes imponentes y cielo cerúleo, se encuentra entre sus guías. Esos trabajos informan las piezas que luego crea en su estudio en el sur de California.
Como muestra del creciente éxito comercial y de crítica del artista, las obras de Hagege forman parte de las colecciones permanentes de instituciones tan prestigiosas como el Museo Autry del Oeste Americano en Los Ángeles, California; el Museo de Arte Occidental Booth en Cartersville, Georgia; la Colección de la Universidad Cal Poly Pomona en Pomona, California; el James Museum of Western and Wildlife Art en St. Petersburg, Florida; el Museo Nacional del Patrimonio Vaquero y del Oeste en la ciudad de Oklahoma, Oklahoma; y el Scottsdale Museum of the West en Arizona, entre otros
Thunder Road, 31,5 x 48 pulgadas, técnica mixta
Un viaje a la vez, 31,5 x 48 pulgadas, técnica mixta
Es una aventura, 44 x 30 pulgadas, técnica mixta
Habiendo crecido en un rancho en el norte de Texas cerca del río Red, Donna Howell-Sickles desarrolló su afinidad por la naturaleza y los animales a una edad temprana. La obra de arte de Howell-Sickles trata sobre las mujeres y su papel en el oeste americano. Vuelve a contar historias y mitos de mujeres utilizando a la vaquera como medio.
Howell-Sickles se graduó de Texas Tech University con un BFA en Pintura y Dibujo en 1974 y desde entonces ha seguido su pasión por hacer arte.
Una postal antigua de una vaquera no identificada que encontró mientras estaba en la universidad despertó el interés de Donna en la vaquera. Las “vaqueras” originales fueron las primeras atletas profesionales femeninas de Estados Unidos, mujeres hábiles y atrevidas como ninguna otra mujer que Estados Unidos haya visto jamás. Desafiaron la sabiduría convencional siguiendo sus propios corazones y al hacerlo; se convirtieron en un símbolo de mujeres que viven una vida activa llena de amistad, familia y alegría.
Además de ganar numerosos premios, Howell-Sickles se ha publicado en innumerables artículos impresos y se ha incluido en muchos libros. Un libro sobre su obra de arte, "Cowgirl Rising" fue publicado en 1997 por Greenwich Workshop. En noviembre de 2007, Donna Howell-Sickles fue incluida en el Museo y Salón de la Fama Nacional de la Vaquera en Fort Worth, Texas, en honor al cuerpo de trabajo que ha creado sobre la Vaquera.
Su obra de arte distintiva llena de colores brillantes y vaqueras enérgicas se puede encontrar en nueve colecciones de museos y se ha incluido en muchas exhibiciones de galerías en todo el país.
Donna Howell-Sickles y su esposo John Sickles son nativos de Texas. Donna nació en Gainesville y su tío abuelo es el cofundador de Saint Jo, Joseph A. Howell. Donna y John se mudaron a Saint Jo a tiempo completo en diciembre de 2000. Pasaron la próxima década investigando la historia de Saint Jo y renovando el histórico edificio Davis & Blevins que ahora alberga su galería de bellas artes. John hizo realidad el sueño aportando su talento y visión al diseño de la galería y la restauración de los edificios históricos que la rodean.
