mayme kratz, Nueve páginas, 1995, técnica mixta en resina, repisa. Colección del Museo de Arte de Tucson. Donación de Otto B. Rigan. 2003.25.7
La curadora en jefe, la Dra. Julie Sasse, comparte una introducción de un minuto a Mayme Kratz, una artista de Arizona cuyo trabajo se encuentra en la colección permanente de TMA.
Fascinada tanto por la naturaleza como por la poesía, la artista de Arizona Mayme Kratz crea esculturas de resina fundida y obras bidimensionales que examinan la relación entre la naturaleza, la experiencia humana y los estados psicológicos del ser. Incrustando en resina materiales como semillas de girasol, alas de mariposas, abejas, cigarras y pájaros, esqueletos de ocotillo, restos de lagartijas, nidos hechos a mano y partes de cactus, Kratz captura momentos en el tiempo para la contemplación poética. Inquietante y elegante a la vez, los detritos de la naturaleza se elevan a niveles estéticos de consideración por sus arreglos y colores sutiles.
Para Kratz, la estructura de la hierba y sus raíces revela una forma similar a la que observa en el cielo nocturno. Tales revelaciones se abren paso en sus sueños y, en última instancia, inspiran su poesía y sus artes visuales. Kratz a menudo se enfoca en las plantas, semillas y malezas pasadas por alto que proliferan tanto en entornos rurales como urbanos. Al destacar estas formas e incrustarlas en resina, celebra su singularidad, belleza e interrelación.
En parte de su trabajo, Kratz se enfoca en los pastos que se encuentran en los paisajes urbanos en lugar de los pastos del desierto abierto. Muchas de estas formas de plantas son invasivas y prosperan en áreas donde el suelo ha sido perturbado, lo que dificulta el crecimiento de las especies nativas. Así como los pastos se consideran invasivos, también se considera que las personas son invasoras en un desierto que se urbaniza rápidamente. Esta analogía recuerda una línea en el poema de Carl Sandburg, Hierba: “Yo soy la hierba; Cubro todo”.
Para crear su serie "Knot", toma hierbas comunes y las moldea a mano en forma de remolinos para que parezcan formas de nidos, lo que crea analogías entre la naturaleza y el hogar. Otras obras revelan la belleza explosiva de una sola extensión de césped que de otro modo se pasaría por alto en un terreno urbano abandonado. Una simple hierba se convierte así en fuegos artificiales o en una constelación de estrellas. En última instancia, los pastos pueden considerarse una metáfora del paso del tiempo. Según Kratz, “Con el tiempo, todo lo que hacemos, si no lo molestamos, quedará cubierto por la hierba. Recuerdo que esto era cierto desde mi infancia. A menudo creaba lugares especiales para jugar donde enterraba juguetes o construía fuertes. Si se dejaba desatendido durante una temporada, la hierba tomaría el control y mis lugares secretos quedarían ocultos, cubiertos por la hierba”.
Kratz recibió una beca de artes visuales de 1995 de la Comisión de Artes de Arizona y un premio de mitad de carrera de 2010 del Foro Contemporáneo del Museo de Arte de Phoenix. Ha participado en residencias artísticas en Ucross Foundation en Wyoming (2010), Desert Botanical Garden en Arizona (2007), Pilchuck Glass School en el estado de Washington (1998) y Cassilhaus Artist Retreat and Residency en Carolina del Norte (2012).
Las obras de Kratz se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Phoenix, el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, el Museo de Arte de San José y el Museo de Arte de Tucson, entre otros.
Vea a Mayme Kratz trabajando en su estudio de Phoenix, AZ, en este cortometraje de Eric Minh Swenson.
Excavar más hondo
LEER Descubrimientos íntimos: naturaleza y poesía en el arte de Mayme Kratz, un ensayo de 2002 de Julie Sasse
NAVEGAR 34 obras de Mayme Kratz en la colección permanente de TMA
VISITAR la web del artista: www.maymekratz.com
MIRAR Mayme Kratz/Quédate quieto, un documental de 2013 de Gnosis Media. Ver el trailer
