Nik Krevitsky en el trabajo c. 1965. Imagen cortesía Fundación de Preservación Histórica de Tucson.
¡Es el Día Internacional de la Danza! Esta celebración mundial de la danza tiene lugar todos los años el 29 de abril, aniversario del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727–1810), el creador del ballet moderno. Hoy celebramos la danza explorando su impacto en el trabajo del artista de Tucson Nathan “Nik” Krevitsky (1914-1991).
Krevitsky estudió con el Teatro de Repertorio de Chicago y en 1940 era un bailarín distinguido en la escena de Chicago. Fue invitado a unirse a la facultad de la Escuela de Artes Bennington de Vermont en junio de 1941, enseñando en el renombrado programa de danza fundado y dirigido por Martha Graham.
Un año más tarde, Krevitsky comenzó el servicio en tiempos de guerra en el Ejército de los EE. UU., donde sus deberes incluían el diseño de carteles y escenografías, e incluso pintar un retrato de un comandante general. Aprovechó cualquier tiempo de inactividad para dibujar, volviéndose rápido y prolífico. En junio de 1944, mientras estaba estacionado en el suroeste de Missouri, Krevitsky recibió la primera exposición individual en la historia de Camp Crowder. La muestra incluyó 60 bocetos y dibujos en acuarela, tinta y crayón.
Tres meses más tarde, dado de baja del ejército, Krevitsky regresó a Chicago y realizó allí su primera exposición individual. A fines de la década de 1940, vivía y trabajaba en Nueva York y se convirtió en parte de la Escuela de Nueva York.
Nik Krevitski, danza de la alegría, litografía, 20 x 12,75 pulg. Colección del Museo de Arte de Tucson. Regalo de Demion Clinco. 2000.33.5
El estilo visual de Krevitsky se inspiró en el movimiento de la danza, particularmente en la danza moderna. El enfoque en el movimiento y la forma gestual colocó su trabajo dentro del nuevo expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de la década de 1950, desarrolló sus formas expresionistas mientras se interesaba cada vez más en el papel de la artesanía como bellas artes, sirviendo en el comité de Educación del MoMA y obteniendo un doctorado de la Universidad de Columbia.
Mientras trabajaba como profesor asistente de Arte en UCLA y en el San Francisco State College, Krevitsky desarrolló una práctica de artes de fibra expresionista abstracta que llamó Stitchery. Centrándose en el proceso, aprovechó los gestos de la danza moderna, superponiendo telas e hilos en obras orgánicas y enérgicas.
Nik Krevitski, Costura Voo Doo, 1964, algodón, lana, hilos de seda, fieltro. Colección del Museo de Arte de Tucson. Premio de compra, Arizona Crafts '64. 1964.2
Esta “pintura” de hilo abstracto es característica del trabajo de Krevitsky en la década de 1960. Con su multiplicidad de colores de hilos dispersos en todas direcciones, emana una sensación de entusiasmo espontáneo, chisporroteando con energía. La figura azul en el centro parece estar involucrada en un movimiento ritual. El ominoso fondo negro actúa como un marcado contraste con los colores brillantes de los hilos, que parecen saltar del lienzo a medida que adquieren una calidad casi tridimensional.
En 1960, Krevitsky se mudó a Tucson, después de haber sido nombrado director de arte de las Escuelas Públicas de Tucson. Expuso dibujos, pinturas, esmaltes y sus obras abstractas y transparentes de tela cosida y aplicada en más de cincuenta exposiciones individuales en todo el país en las décadas de 1960 y 1970. En 1969, su trabajo se incluyó con muchos artistas artesanales notables en la exposición fundamental Objetos: Estados Unidos en la Institución Smithsonian.
Participó activamente en las comunidades artísticas de Tucson y Arizona, y ocupó cargos oficiales en Tucson Craft Guild, Arizona Designer Craftsman y Arizona Art Educators Association, además de numerosos cargos nacionales. Es autor de varios libros de arte, entre ellos Arte y artesanía batik (1964), Costura: arte y artesanía (1966), y tejido en forma (1974).
Krevitsky fundó Arizona Dance Alliance con la ex instructora de baile del Distrito Escolar Unificado de Tucson (TUSD), Virginia Robinson. En agosto de 1977 se retiró de TUSD. A lo largo de la década de 1970, Krevitsky impartió talleres y dio conferencias en todo el país e internacionalmente. En la década de 1980, Krevitsky desarrolló un nuevo proceso de impresión que denominó sublimógrafos y que implicaba la transferencia de calor de tintes dispersos previamente pintados sobre hojas de papel. El control de la humedad, la presión, la temperatura y el tiempo produjo varios efectos visuales.
La colección de TMA incluye 12 obras de Nik Krevitsky.
Obtenga más información sobre Nik Krevitsky a través de la Fundación de Preservación Histórica de Tucson.
