Los Wyeth: tres generaciones | Obras de la colección Bank of America llenó las galerías de TMA con imágenes que reflejan más de un siglo de vida en el este de los EE. UU. Foto de Julius Schlosburg.
El próximo feriado del 4 de julio inspira tanto la reflexión personal como el diálogo sobre la experiencia estadounidense. Esto recuerda la forma en que TMA comenzó el año: con una exposición destacada de obras de tres generaciones de pintores estadounidenses en Los Wyeth: tres generaciones | Obras de la colección Bank of America. Las galerías del nivel principal se llenaron de imágenes que reflejaban las experiencias de la familia durante más de un siglo en el este de los EE. UU.
Las pinturas de Andrew Wyeth siguen la tradición realista americana. Fue influenciado por las obras de Winslow Homer, su padre NC Wyeth y Howard Pyle. Foto de Julius Schlosburg
Jamie Wyeth (n. 6 de julio de 1946), de la tercera generación de artistas de la familia Wyeth, ha pintado una variedad de temas relacionados con la historia estadounidense contemporánea. Durante la década de 1960, fue invitado por la NASA y la Galería Nacional de Arte a participar en el programa Eyewitness to Space. Los artistas tuvieron acceso completo a Cape Kennedy y al Centro Espacial de Houston para capturar el impacto emocional del programa espacial. En los 1970s, Revista de Harper encargó a Jamie que cubriera los juicios de Watergate y las audiencias del Congreso. No se permitieron fotógrafos en la sala del tribunal, por lo que las representaciones de los artistas de la corte constituyen el registro visual del evento trascendental. Sus numerosos encargos para presidentes y entidades federales incluyen una pintura de 2000 de la Casa Blanca por su 200 aniversario.
Jaime Wyeth, 11 de septiembre, 2001, técnica mixta sobre cartulina virada. Colección del Banco de América. Foto de instalación de Willo Art.
11 de septiembreel (2001) fue comisionado para la portada de El observador de Nueva YorkEdición del 24 de septiembre. La pintura se centra en los esfuerzos de los trabajadores de rescate en la Zona Cero. Se incluyen un voluntario, un asistente médico, un bombero, un oficial de policía y un pastor alemán. Los trabajadores están representados izando la bandera, inspirados en la icónica fotografía de la Segunda Guerra Mundial. Izando la bandera en Iwo Jima por Joe Rosenthal.
En Una nación: puntos de vista de la historia estadounidense con NC Wyeth y James Wyeth, Wyeth explica: “Fui a la Zona Cero. Fue un par de días después de la tragedia y todavía salía humo de los escombros. Observé a los trabajadores de rescate buscar sobrevivientes y encontré toda la escena escalofriante, pero al mismo tiempo la determinación de los trabajadores me inspiró”. Wyeth encontró la experiencia catártica, y continuó diciendo: “Ahora sé cómo se debe haber sentido mi abuelo al hacer todas esas ilustraciones de War Bond. Cuando sucede algo de esta magnitud, te sientes impotente. Esto me dio un propósito. Al menos sentí que contribuí de alguna manera”.
Jaime Wyeth, granero del patriota, 2001, técnica mixta sobre cartulina virada. Colección del Banco de América. Foto de instalación de Willo Art.
Después de los ataques del 11 de septiembre, Wyeth conducía por las carreteras rurales del valle pastoral de Brandywine en Pensilvania cuando vio un granero blanco con una enorme bandera estadounidense pintada en él. El granero se encontraba en una colina rodeada por un campo verde, con la bandera reflejada en un estanque al pie de la colina. Inmediatamente decidió pintarlo, llamándolo granero del patriota. “Tenía que grabar esta impresionante imagen”, dijo a la Correo del sábado por la tarde. “Mi pintura es simplemente registrar mi vida y mis pensamientos, como si estuviera haciendo un diario”.
mezcla de medios
Mientras que un espectador de las obras de Jamie Wyeth podría preguntarse inicialmente si son pinturas al óleo, acuarela o témpera (temple al huevo era un medio favorito de algunos de los otros artistas de Wyeth), muchos son, de hecho, medios mixtos. esto es cierto de granero del patriota. Sus obras de técnica mixta pueden ser una combinación de muchas cosas: acuarela, gouache, tinta, barniz y más. Le gusta experimentar con diferentes materiales para crear ciertos efectos. A menudo pinta sobre tableros tonificados que tienen un tono tostado o marrón claro, y prefiere trabajar tanto en tonos más claros como oscuros a partir de este término medio. Le gusta trabajar en cartón: tanto el color de la tabla como su textura estriada atraen al artista.
En el libro Día de perros (2007) Wyeth escribió: “Siempre sentí que no deberías estar limitado por tu medio, y creo que cuando la gente dice 'acuarela' ven en su mente algunos lavados y colores. Ahora trabajo la acuarela como el óleo. Lo uso directamente del tubo, muy grueso y parcheado. Eso me emociona. Me encanta que puedas empujar el medio y tratarlo como si fuera aceite. Así que la combinación de medios es intrigante para mí. En mi estudio, tengo pasteles tirados en el suelo, tengo acuarela, óleo, carboncillo y me gusta saltar de un lado a otro”.
