Vista de instalación, obra de Nazafarin Lotfi como parte de la exposición 4×4: Willie J. Bonner, Nazafarin Lotfi, Alejandro Macias y Anh-Thuy Nguyen. En exhibición hasta el 26 de septiembre de 2021. Foto de Julius Schlosburg.
“Pensando en las muchas capas de sus esculturas, pinturas y dibujos, ¿cómo presentaría su trabajo a la audiencia de TMA?” preguntó Jeremy Mikolajczak, director y director ejecutivo de Jon y Linda Ender de TMA, en una conversación grabada con el artista nazafarin lotfi (@nazafarinlotfi).
Su respuesta: “Exploro la interacción del cuerpo con su entorno. Lo llamo la relación figura-fondo, que veo como la relación intercambiable entre la figura humana y el espacio que la rodea. Me muevo entre formas escultóricas orgánicas que evocan el cuerpo y formas geométricas que me recuerdan a los espacios arquitectónicos. Me interesa la construcción del espacio, cómo define quiénes somos y cómo nos ayuda a comprender nuestro lugar en el mundo”.
Lotfi es uno de los cuatro artistas que aparecen en la exposición. 4×4: Willie J. Bonner, Nazafarin Lotfi, Alejandro Macias y Anh-Thuy Nguyen, actualmente a la vista en TMA. La obra que aquí se presenta es la culminación de investigaciones recientes del artista durante su residencia en Artpacio en San Antonio, Texas, y un año de aislamiento relacionado con la pandemia en Tucson, Arizona.
Durante la pandemia Lotfi y el poeta saretta morgan comenzaron a hablar sobre el paisaje y los cuerpos, lo que llevó a Morgan a escribir "Después de Articulación de cuerpos de Nazafarin Lotfi con una línea de Lindsay Choi" como una extensión de su conversación. Las copias impresas del poema están disponibles en la galería.
Foto de Nathan Lothrop.
Las formas escultóricas de la exposición adoptan la apariencia de figuras u objetos envueltos. Lotfi regresa a intereses pasados, incluyendo el cuerpo como lugar y la fotografía como extensión de la práctica artística más allá de la documentación. Reflexionando sobre la horizontalidad como condición de ser, examina las posibilidades que se abren cuando se niega la noción vertical del cuerpo.
En una entrevista de principios de 2021 con Greg Ruffing publicada en Contemporáneo del suroeste, Lotfi habló sobre este nuevo trabajo escultórico que explora la intersección del cuerpo y la tierra. “En lugar de crecer hacia arriba, las formas se pliegan sobre sí mismas y se expanden horizontalmente. Cuando renuncias a la verticalidad, las figuras se abren a nuevos mundos, un mundo no humano. El punto de vista que está en lo alto es reemplazado por el que mira hacia arriba en lugar de mirar hacia abajo”.
“Me interesa trabajar con espacios interiores y espacios negativos, aunque eso signifique que tengas que trabajar el exterior”, dijo Lotfi. “Todas las esculturas son huecas. Se retiran los objetos que utilicé inicialmente para hacer los moldes de papel maché. Estoy interesado en lo que no vemos enfatizando la observación cercana y activando el tacto y la vista”.
Foto de Julius Schlosburg.
Tucson SemanalMargaret Regan reseña la exposición en “Fantastic Four: la exposición de verano de TMA presenta un cuarteto de exposiciones individuales de artistas de distintas comunidades culturales.” incluye información sobre el trabajo de los cuatro artistas. Su experiencia del trabajo de Lotfi:
“Curiosamente, Nazafarin Lotfi, nacida en Irán, está mostrando el arte que hizo en Tucson durante la pandemia…
“Hay una sensación de soledad en este trabajo ecológico, con el artista solitario fotografiando al aire libre en un mundo donde la gente se escondía en el interior. En dos trabajos fotográficos de colores brillantes llamados "Todas las cosas que crecen", una figura, ¿la propia Lofti?, es casi invisible. El artista hizo rocas artificiales con papel maché y las colocó en un campo cubierto de hierba. En una imagen se puede ver el cabello de la figura y una pierna. En el otro, la roca está junto a un tronco de árbol muerto, y solo se ve un brazo de la figura. En cualquier caso, el ser humano queda empequeñecido por la naturaleza”.
Regan tenía más que decir sobre la instalación de Lotfi, y vale la pena leerlo. También vale la pena el tiempo del lector es el artículo completo en Contemporáneo del suroeste: “Nazafarin Lotfi: La distancia al horizonte.” En él, Lotfi habla extensamente sobre cómo vivir en Tucson y la proximidad a la frontera internacional ha dado forma a su trabajo, y cómo se reinventó a sí misma como artista cuando se mudó hace cuatro años desde Chicago.
Sobre el artista
Nazafarin Lotfi (izquierda) con los visitantes del museo en la inauguración de 4×4 en TMA. Foto de Julius Schlosburg.
nazafarin lotfi (iraní, n. 1984) es una artista visual que divide su tiempo entre Tucson, Arizona y Chicago, Illinois. Su práctica interdisciplinaria combina dibujo, pintura, video y escultura para explorar la experiencia espacial y temporal de los cuerpos fuera de lugar. Lotfi recibió en 2020 la Beca de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de Phoenix, y su trabajo se ha exhibido ampliamente, incluido MOCA Tucson, Tucson, Arizona; Soon.tw, Montreal, Quebec, Canadá; Galería Andrew Rafacz, Chicago, Illinois; Brand New Gallery, Milán, Italia; y Saludos, Chicago, Illinois.
