¿Que es el tiempo? ¿Cómo podemos experimentar eso en el arte? ¿El artista se inspiró en el tiempo? Tres curadores de TMA reflexionaron sobre la idea del tiempo en obras pertenecientes a tres diferentes áreas de colección: Arte Latinoamericano, Contemporáneo e Indígena. Coincidentemente, dos etiquetas de voz de la comunidad a la vista también hablan sobre el tiempo de alguna forma. ¿Te identificas con alguno de los textos?
Azteca, Centro de México, Diosa del Maíz, piedra volcánica, 1400-1520 AD, Colección de I. Michael y Beth Kasser.
Chicomecóatl Diosa del maíz, diosa del maíz. Bendícenos en la cosecha, aliméntanos en el invierno. Bendícenos en la cosecha, aliméntanos en el invierno. La vida del maíz está en la cultura náhuatl, comparada con la de una mujer. Coberturas verdes, aún jóvenes y más tarde en la vida la dama con "la falda vieja" cuando las cáscaras están secas y amarillentas.
Bardo Padilla, Representante del Comité Asesor Comunitario del Ala de la Familia Kasser
Una de las cosas que hace que un museo sea un lugar tan complejo es que tiene una forma de plegar el tiempo, trayendo objetos de momentos profundos de la historia al momento en que los encontramos en la galería hoy. Cuando miramos una escultura creada en el antiguo imperio azteca, estamos viendo un objeto desplazado de su momento a lo largo de 500 años de historia. Los antiguos pueblos mesoamericanos también pensaron en estos pliegues en el tejido del tiempo. En el mundo azteca, los artistas miraban hacia atrás a tiempos aún más profundos en busca de inspiración, a veces recreando obras de arte y estilos muy antiguos en su propio momento. Como muchos de nosotros, los artistas aztecas encontraron orientación y modelos para la creatividad en el arte desde la más remota antigüedad.
Dr. Kristopher Driggers, Curador Asistente, Curador Schmidt de Arte Latinoamericano
Fausto Fernández, Es lo que haces con el tiempo lo que cura, 2010, collage de técnica mixta sobre lienzo. Colección del Museo de Arte de Tucson. Regalo del Artista. 2011.20.1
Como curadora, mi vida está anclada en ideas sobre el tiempo. Cada obra de arte que adquiero para la colección de TMA o que selecciono para una exhibición involucra una investigación sobre la historia de la pieza, el artista que la hizo y la conexión que tiene con la historia del arte, así como con los eventos locales, nacionales y mundiales en su hora. Una buena obra de arte debe ser atemporal, pero el significado detrás de ella y el contexto en el que se hizo ayudan a que la experiencia visual sea una experiencia de aprendizaje aún mayor. Creo que una gran parte de mi trabajo es revivir el pasado a través del arte y honrar a los artistas y el arte del presente presentando exposiciones que se convertirán en parte de la historia de nuestra región.
Dra. Julie Sasse, Curadora Jefe, Curadora de Arte Moderno y Contemporáneo
Rubén Naranjo, Taṣ kuint, O'odham Haha'atadkam (Contador de tiempo, alfareros O'odham), 2021, madera y alambre para balas. En préstamo del Artista.
Taṣ kuint, O'odham Haha'atadkam, contador de tiempo, alfareros de O'odham.
“…Este trabajo se deriva del antiguo proceso O'odham de registrar la historia significativa familiar, comunal y local a través de palos de calendario. Taṣ Kuint significa 'Contador de tiempo o guardián...'
Esta pieza rinde homenaje a los primeros alfareros Tohono O'odham, mujeres que viajaban desde la reserva hasta el centro de Tucson para vender sus productos... Cada parte se relaciona con un importante evento histórico periodístico de sus idas y venidas, incluidos los conflictos que surgieron debido a los fotógrafos de Tucson no deseados. Mi esperanza es dar luz e historia a su arduo trabajo; en la cultura O'odham, ser industrioso era recompensado con términos de elogio como s-wagima uwi o Mujer industriosa”.
Dr. Reuben Naranjo, curador comunitario y artista
(Extracto de la etiqueta, para ver el texto completo, visite la exhibición de Arte Indígena ahora a la vista en TMA)
Como curador, a menudo he considerado cómo el concepto de tiempo está presente en una exposición. ¿Cómo transmitimos adecuadamente los puntos de tiempo de las obras de arte a la vista y les damos sentido desde nuestra perspectiva de 2021? ¿Qué significados pueden cambiar o se pierden con el tiempo? Los artistas también observan el tiempo y encuentran formas de comprender el pasado y el presente mientras transmiten ideas relevantes. El enfoque artístico de Naranjo incluye una extensa investigación en bibliotecas y archivos para encontrar historias periodísticas de alfareros O'odham impresas hace más de 100 años, sacando a la luz personas y eventos que fueron olvidados hace mucho tiempo. A partir de esta investigación, creó su trabajo basado en un calendario O'odham, o cronometrador, que registraba eventos importantes para la gente O'odham. De esta manera, mira al pasado y usa símbolos del pasado para transmitir mensajes en un contexto moderno.
Christine Brindza, curadora sénior, curadora Glasser de Arte del Oeste americano
Crear
Escribe
Crea un haiku inspirado en el tiempo. Considere cómo se mueven las cosas o cómo pasa el tiempo, o imagine lo que sería avanzar rápidamente o retroceder a cualquier punto de su vida. Los haikus son tres versos que alternan cinco sílabas (primer verso), siete sílabas (segundo verso) y, por último, cinco sílabas (tercer verso).
Este haiku inspirado en el tiempo fue compartido por un miembro de TMA:
entonces esas dos manos
arrastraría horas en días
¿O era sólo yo?
Visualizar
Para el tema de creación de arte de este mes, piense en el tiempo como un tema. ¿Cómo se puede capturar el tiempo en una obra de arte? Una forma es a través del elemento de movimiento. Podemos ver movimiento en videos; ¿Qué medio sería adecuado para ejecutar su idea? Las obras de arte también pueden capturar un momento en el tiempo o un evento histórico específico. ¿Hay otras formas de ver el tiempo? ¿Cómo interpretarías el tiempo?
En esta actividad artística, el tiempo puede ser interpretado por la acción de burbujas que se forman y estallan.
Lo que necesitarás:
- Agua
- Tazas
- Jabón
- Acuarelas líquidas (o cualquier otra pintura)
- Papel de acuarela
- Pajitas
1. Reúna sus materiales.
2. Vierta la pintura en agua jabonosa y revuelva para combinar.
3. Comience a hacer burbujas.
4. Cuando parezca que las burbujas se derramarán, coloca un pedazo de papel encima del vaso.
5. Repita con el mismo color o capa de diferentes colores.
6. Repita hasta lograr la saturación de color deseada.
Comparta su trabajo en las redes sociales usando #TMAFreeFirstThursday.
