Patricio Martínez, paraíso perdido, 2019, estuco, neón, rayo medio, cerámica, pintura acrílica, pintura en aerosol, pintura de látex para casas, baldosas de cerámica, collage de fotos de archivo familiar, rejas de seguridad en las ventanas y letreros LED en el panel, 60 x 120 x 6 in. Colección de la Museo de Arte de Tucson. Obsequio de la familia de James J. Glasser en honor a su cumpleaños. Cortesía de la Galería Charlie James. Foto de Michael Underwood
Patrick Martinez habla sobre Paradise Lost
Con múltiples materiales y estilos en capas en un panel de 10 pies, paraíso perdido es una obra compleja que invita a un examen detenido. Leer las palabras del artista sobre los diferentes elementos de la pieza puede ayudar al espectador a descubrir el significado.
“Cuando estaba haciendo esta pieza, estaba pensando en los murales precolombinos (Antigua América) encontrados en el sitio arqueológico de Cacaxtla en el centro de México. Pensé en las hermosas figuras pintadas en las paredes de Cacaxtla a las que normalmente hago referencia en el libro. Los murales de Cacaxtla: el poder de la pintura en el antiguo centro de México. Quería despojar a la figura de su pasado histórico y colocarla en una nueva pared, tal vez la pared de estuco de una licorería que se encuentra en Los Ángeles.
“Esta pieza explora el derrumbe de muros a lo largo del tiempo que habla de la historia del arte y las historias conectadas con las personas que operan en el panorama actual de Los Ángeles.
“Al pintar la figura, Estaba pensando en que el dueño de la tienda contrataría a un artista local para pintar esta figura en una de las paredes exteriores de su mercado. A medida que pasa el tiempo, se cubre con capas de pintura debido al cambio de propietario y al graffiti.
“Este trabajo también trata sobre el paisaje cambiante (gentrificación) y la excavación. me desgarro capas de pintura con una lavadora a presión de agua para exponer lo que alguna vez fue una capa o un momento en el tiempo. Al componer la pieza, estaba pensando en una estética y trabajo de una comunidad hiperlocal, el tiempo a través de capas de pintura, pintura de paisajes, figuras en el paisaje que le hablan a las personas que ocupan el área en el presente y en el pasado.
"Con el Letreros de neón y LED Quería acceder y utilizar el vocabulario visual disponible de mi ciudad, tomando de la señalización luminosa de un restaurante salvadoreño Tomé las palmeras para ayudar a construir el paisaje, reflejando el palmeras pintadas en la superficie del estuco.
"Él loseta encontrado también alrededor de LA imita piezas de jade maya. Los tonos fragmentados de jade verde me recuerdan a las baldosas verdes de las paredes que se reemplazan con tonos verdes similares cuando se rompen o desfiguran.
"Él flores que están en la pintura están inspirados en los monumentos que se encuentran en las calles de todo Estados Unidos: representan y son indicaciones de trauma y dolor”.
paraíso perdido estará disponible hasta el 26 de septiembre de 2021 con Arte Latinoamericano Contemporáneo en el Ala de Arte Latinoamericano de la Familia Kasser. Foto de Tim Fuller.
