El lunes 6 de julio de 2020 se cumplieron 20 años desde que la Dra. Julie Sasse, curadora en jefe, comenzó su mandato en el Museo de Arte de Tucson. En ese tiempo ha organizado más de 100 exposiciones en TMA y es autora de más de 20 libros y catálogos. Su experiencia, dedicación y pasión por su trabajo son contribuciones invaluables para el museo.
Aquí, la Dra. Sasse comparte sus diez mejores proyectos curatoriales de los últimos 20 años y un recuerdo personal de cada uno, enumerados en orden cronológico inverso. ¿Cuántos llegaste a experimentar?
29 de febrero de 2020-13 de marzo de 2020; 2 de julio al 20 de septiembre de 2020
“Esta exposición es muy querida para mí debido a los muchos artistas que han sido una gran parte de mi historia en las artes, que se remonta a más de treinta años”.
Obras de más de 80 artistas, entre ellos: Tom Palmore, Billy Schenck, John Fincher, Fritz Scholder, Georgia O'Keeffe, Bob Wade, David Bradley, Joe Baker, Douglas Johnson, Merrill Mahaffey, Anne Coe, Suzanne Klotz, Susan Hertel, Marilyn Levine, Larry Rivers, Paul Brach, Douglas Kent Hall, Lynn Taber, Beth Ames Swartz, David T. Kessler, Masoud Yasami, Dick Jemison, Paul Jenkins y otros
Inspirado por el Dr. Sasse libro del mismo nombre, esta exposición presenta a algunos de los artistas más destacados de Elaine Horwitch Galleries con quienes trabajó en la década de 1980.
Julie visita el estudio de Billy Schenck, años 80
21 de octubre de 2017 – 25 de febrero de 2018
Catálogo a todo color disponible
“Para esta exposición, disfruté descubriendo nuevos artistas y la amplia gama de expresiones creativas y mensajes perspicaces que la ropa ha inspirado”.
Obras de más de 50 artistas, entre ellos: Sama Alshaibi, Joseph Beuys, Willie Birch, Christian Boltanksi, Bob Carey, Nick Cave, Kate Daudy, Jim Dine, Bailey Doogan, Angela Ellsworth, Fausto Fernandez, Adam Fuss, Valerie Hammond, Graciela Iturbide , Robert Longo, Robert Mapplethorpe, Mark Newport, Wendy Red Starr, Miriam Schapiro, Jaune Quick-to-See Smith, Andy Warhol y otros
Esta exposición examina obras de arte que incluyen la imagen de prendas de vestir, que se convierten en poderosos significantes de quiénes somos como personas. El programa examinó cómo la ropa transmite mensajes convincentes sobre el poder, la identidad, el deseo, el estatus, la protección y la transformación.
Visitantes en la recepción inaugural de Dress Matters, octubre de 2017
27 de febrero de 2016- 10 de julio de 2016
"Siempre me han obsesionado las escenas de la noche, no solo son obras difíciles de transmitir, sino que también están cargadas de contenido metafórico".
Obras de más de 65 artistas, incluidos: Georges Braque, Kate Breakey, Gregory Crewdson, Marsden Hartley, Maki Kaoru, Rockwell Kent, Mark Klett, Richard Misrach, Lisa Robinson, Lynne Saville, Rocky Schenck, Amy Stein, Jamey Stillings, Masao Yamamoto y otros
Esta exposición examina el misterio, el drama, lo esotérico y la otredad en pinturas, fotografías y obras sobre papel que investigan los conceptos psicológicos de la oscuridad, el paisaje onírico y su conexión con la noche, y la interconexión del entorno con las preocupaciones culturales y artísticas a través de la enigmática noción de la noche.
4. Pastizales del desierto
26 de enero – 7 de julio de 2013
“Esta exposición fue importante para mí porque aprendí mucho sobre la región desértica en la que vivo. Mientras investigaba sobre este tema, encontré muchos artistas maravillosos que hicieron que las praderas cobraran vida para mí”.
Obras de Michael P. Berman, Kate Breakey, Stephen Capra, MF Cardamone, Diane Dale, Dornith Doherty, Matilda Essig, Deborah Springstead Ford, Moira Marti Geoffrion, Heather Green, Michael Haykin, Ben Johnson, Karen Kitchel, Mark Klett, Mayme Kratz , Joseph Scheer, Stephen Strom y David Taylor
Esta exhibición es parte del Proyecto Desert Initiative: Desert 1, una colaboración de artes visuales de varios estados.
5. Borderlandia: topografías culturales de Einar y Jamex de la Torre
12 de febrero de 2011-12 de junio de 2011
“Esta exposición fue importante porque Tucson enfrentaba una reacción violenta generalizada debido a las leyes de inmigración más estrictas promulgadas en nuestra región. Mientras se cancelaban convenciones y eventos públicos y los artistas boicoteaban Tucson en protesta, los hermanos de la Torre perseveraron y presentaron su exhibición para educar e ilustrar al público. Fue un placer trabajar con ellos”.
Los artistas internacionalmente reconocidos Einar y Jamex de la Torre viven y trabajan en ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México, brindándoles una perspectiva interna y externa. Sus obras de vidrio soplado y técnicas mixtas examinan y confrontan las complejidades de esta división geográfica, cultural e histórica con un sentido del humor que es lúdico pero convincente. Los hermanos de la Torre simultáneamente hacen referencia y borran los límites entre el arte “alto” y el “bajo” y entre el arte “bellas” y “populares”. El centro de su proceso creativo es la colaboración, el humor y el autodescubrimiento. Su temática oscila entre la historia, la política, la inmigración, la identidad, la religión, la cultura popular, la comida y los símbolos mesoamericanos.
Julie Sasse con James de la Torre
6. Problemas en el Paraíso: examinando la discordia entre la naturaleza y la sociedad
28 de febrero - 28 de junio de 2009
“Esta exposición fue una de mis favoritas porque tengo pasión por la naturaleza y el cuidado de nuestro medio ambiente. Estos artistas están igualmente interesados en resaltar las fuerzas dinámicas de la naturaleza, así como en abordar los problemas apremiantes del cambio climático”.
Obras de más de 57 artistas, incluidos: Edward Burtynsky, Susan Crile, David Maisel, Richard Misrach, Robyn O'Neil, Tom Uttech, Ellen Wagener, Diane Burko, Sue Coe y otros
Contaminación, huracanes, deforestación, tornados, incendios forestales: la sociedad se ve golpeada casi a diario por historias de nuestro mundo turbulento y los artistas están respondiendo a los rápidos cambios ambientales que enfrenta esta generación a través de imágenes impresionantes. Retratar tanto el terror como la belleza en las fuerzas de la naturaleza y los estragos que los humanos infligen en la tierra a través de la guerra y el desperdicio es el centro de la exposición.
Julie Sasse al frente de un recorrido por la exposición Trouble in Paradise
7. El Gran Cañón: de sueño a icono
18 de agosto de 2006 - 7 de enero de 2007
“Esta exposición me abrió los ojos a las innumerables formas en que los artistas ven el Gran Cañón, ya sea a través de una lente ambiental, una perspectiva sociológica o la apreciación de su belleza pura”.
Obras de más de 47 artistas, incluidos: Thomas Moran, Merrill Mahaffey, Beth Ames Swartz, Jack Dykinga y otros
El Gran Cañón es conocido como uno de los lugares más atractivos del mundo y un símbolo de la grandeza del oeste americano. Capturar su inmensidad y belleza ha sido un desafío creativo para los artistas desde mediados del siglo XIX y continúa siendo una fuente de inspiración para los artistas contemporáneos. Esta exposición aborda una variedad de obras que incluyen representaciones históricas tempranas del cañón, ilustraciones del siglo XX de esta maravilla natural, interpretaciones contemporáneas de su belleza e investigaciones conceptuales del impacto del cañón en nuestros sentidos y en la sociedad.
Julie Sasse con cuatro de los artistas que aparecen en The Grand Canyon: From Dream to Icon
8. Florence Pierce: un dominio lleno de luz
Imágenes contemporáneas del suroeste XX: Serie de la Fundación Stonewall
10 de septiembre de 2005 - 1 de enero de 2006
“Esta exposición fue especial para mí porque ningún otro museo le había dado a Florencia una exposición individual. Fue un punto culminante de mi carrera visitar su estudio y hablar con ella sobre su trabajo. ¡Ella experimentó mucho de la historia del arte de Nuevo México!”
Esta exposición destaca las obras de resina de las décadas de 1980 y 1990 de la artista de Nuevo México Florence Pierce. Fue miembro del Grupo de Pintura Trascendental de Taos a fines de la década de 1930, estudiando con Emil Bisttram.
9. Pintura sobre metal: exploraciones y descubrimientos modernos y contemporáneos
21 de enero - 1 de mayo de 2005
“Esta exposición es la primera exposición colectiva a gran escala que organicé en el museo y me dio la oportunidad de mirar a artistas de todo el país y Europa. También fue la primera vez que pude escribir sobre un tema en profundidad”.
Obras de más de 67 artistas, incluidos: Robert Rauschenberg, Frank Stella, Nancy Graves, Alex Katz, John Baldessari, Carlotta Boettcher, Imi Knoebel, Sally Elesby, Margaret Evangeline, Tom Wesselmann y otros
Esta exposición reúne a artistas que trabajan con el uso del metal como lienzo o la forma sobre la que se aplica el color en una fusión simbiótica de superficie y sustrato. Los artistas que utilizan metal sobre el que pintar buscan las cualidades de la luz inherentes al material, así como la superficie estable y lisa, y la capacidad del material para manipularse en múltiples formas.
Julie Sasse con la artista Barbara Rogers en 2005 en la exposición Paint on Metal
10. Jaune Quick-to-See Smith
Imágenes Contemporáneas del Suroeste XIX: Serie de la Fundación Stonewall
16 de octubre de 2004 - 9 de enero de 2005
“Me gusta especialmente esta exposición porque pude trabajar con una leyenda del arte indígena contemporáneo. Mi tesis de maestría se centró en el arte nativo americano, por lo que esta exposición me brindó la oportunidad de continuar mi interés en trabajar con esta importante área del arte”.
Jaune Quick-to-See Smith se basa en su herencia Flathead Salish, Metis (francés-Cree) y Shoshone como inspiración y motivación para su trabajo. Es miembro registrado de las tribus confederadas Salish y Kootenai de Flathead Nation, Montana.
