Vista de instalación de Cartografías de Patrón, una exposición individual de obras de Alia Ali en Foto Relevance en Houston, TX. Una obra de la FLUJO La serie, incluida en esta exposición, es la primera adquisición realizada a través del nuevo Fondo de Fotografía Contemporánea de TMA, y se planea un proyecto con el artista en TMA para el otoño de 2022. Cortesía de Foto Relevance.
Actualmente hay 512 obras fotográficas de 80 artistas en la colección permanente de TMA, y ese número está creciendo gracias a un nuevo Fondo de Fotografía Contemporánea. Se estableció para continuar con el enfoque de TMA en la adquisición, investigación, soporte operativo y exhibición de este medio.
El fondo fue fundado por cuatro donantes de TMA desde hace mucho tiempo: Patricia Carr Morgan, Peter F. Salomon, Kenneth J. Riskind y Judith H. Riskind. “Vemos un futuro con nuevas adquisiciones y exhibiciones, y nuevos visitantes de todas las edades a TMA”, dijo Kenneth Riskind. Agregó que cualquiera puede donar cualquier cantidad al Fondo de Fotografía Contemporánea.
“Fotografía contemporánea” es una categoría general para la fotografía desde la década de 1970 en adelante. Se caracteriza por las nuevas tecnologías y formatos, incluyendo la fotografía en color, la manipulación digital y las técnicas de impresión a gran escala. Según Jeremy Mikolajczak, director y director ejecutivo de Jon y Linda Ender, “Este nuevo fondo público tiene dos objetivos estratégicos: construir una colección de fotografía contemporánea de clase mundial y de importancia regional, y representar las obras de diversas comunidades, culturas, identidades y perspectivas incorporando nuevas tecnologías y formatos.”
El enfoque principal del fondo es construir, a través de adquisiciones, una colección de fotografía contemporánea de clase mundial y de importancia regional. También apoyará:
- Exhibición: presenta exhibiciones de fotografía, la inclusión de fotografía en exhibiciones grupales y de colección, y cambios anuales de fotografía en la Galería Kenneth J. y Judith H. Riskind/Patricia Carr Morgan y Peter F. Salomon.
- Preservación: la conservación y mantenimiento de fotografías contemporáneas incorporadas a la colección de arte permanente del museo, incluidos los gastos de funcionamiento, enmarcado, reparación, limpieza y restauración.
- Investigación académica: esfuerzos del personal de TMA para continuar la investigación en fotografía contemporánea y apoyar las invitaciones de académicos y profesores para oportunidades de investigación y conferencias públicas.
Primera adquisición: Interestelar por Alia Ali
Alia Alí, Interestelar, de la “Serie FLUX”, 2021, impresión pigmentada sobre trapo fotográfico 310 g/m2. con laminado protector UV montado sobre aluminio dibond en marco de madera tapizado con estampado de cera, edición 2 de 5 + 1AP + 1 EP, 49 x 35 x 3 in. Colección del Museo de Arte de Tucson. Compra del Museo. Fondos proporcionados por TMA Contemporary Photography Fund. 2021.15
La primera adquisición realizada a través del nuevo Fondo de Fotografía Contemporánea de TMA es una obra de la artista multimedia internacionalmente aclamada Alia Ali. Interestelar, de la serie FLUX (2019–2021), estará en exhibición a partir de octubre de 2021. Un próximo proyecto con el artista está programado para el otoño de 2022.
En FLUX, Ali llama la atención del espectador sobre el textil como un documento en el que colisionan la política, la economía y la historia. La serie se enfoca específicamente en el estampado en cera, una técnica de teñido resistente a la cera con múltiples nombres que incluyen estampado en cera africano, estampado en cera holandés, Ankara y batik. Las impresiones de cera se vieron por primera vez en India, China y Java. El comercio colonial de los británicos y los holandeses movió objetos, ideas y seres humanos por tierra y, más a menudo, por agua. Rutas de comercio trans-global conectadas en red a través de los océanos y mares desde Europa, alrededor de África, a lo largo de la costa arábiga, a través del sur de Asia hasta el este de Asia, y viceversa. Este tejido mapea las rutas comerciales coloniales, lo que complica el origen de los textiles por lo que existen en un estado de cambio constante.
FLUX es una serie de obras de arte fotográficas cambiantes que representan siluetas deformadas por textiles, saturadas de colores y patrones. Cada marco está tapizado con estampado de cera de Costa de Marfil, lo que da como resultado obras escultóricas. Con estallidos de colores saturados y motivos hiperópticos, las imágenes parecen vibrar, oscureciendo los orígenes complejos ya veces inicuos de los tejidos.
Alia Alí es un artista multimedia yemení-bosnio-estadounidense. Habiendo viajado a sesenta y siete países, vivido en y entre siete y crecido entre cinco idiomas, su modo de comunicación más cómodo es a través de la fotografía, el video y la instalación. Sus viajes la han llevado a procesar el mundo a través de experiencias interactivas y la creencia de que el daño de la traducción e interpretación del lenguaje escrito ha perjudicado a comunidades particulares, resultando en la amenaza de su exclusión, en lugar de un medio de comprensión. El trabajo de Alia reflexiona sobre la política de las nociones en disputa de la lingüística, la identidad, las fronteras, la universalidad, la colonización, el confinamiento mental/físico y el dualismo inherente que existe en cada uno de ellos.
Su trabajo ha sido presentado en el Tiempos financieros, Le Monde, Moda, y hiperalérgico. Alia ha ganado numerosos premios y ha expuesto internacionalmente. Su trabajo se encuentra en colecciones de la Universidad de Princeton, el Museo de Arte de Nueva Orleans, el Museo Británico y numerosas colecciones privadas internacionales.
Alia Ali vive y trabaja en Los Ángeles y Marrakech, y actualmente está en residencia en el Programa de Artistas en Residencia de Roswell (RAiR) en Roswell, Nuevo México.
Programas inaugurales
Eugenia Vargas Pereira, de la serie Tus ojos cuentan la historia 2019/2020; una serie de retratos fotográficos y una indagación sobre las mujeres enmascaradas, particularmente la forma en que las feministas chilenas se apropiaron de ellas como su insignia de expresión creativa personal y de autodefensa.
El fondo apoyará programas relacionados con la fotografía en TMA. Para la temporada 2021/22, se planean dos programas inaugurales, presentados en asociación con la Serie de Conferencias del Círculo de Liderazgo.
kirk d.mckoy
22 de febrero de 2022, 18:00
Kirk D. McKoy es un exeditor de fotografía/fotógrafo sénior en LA Times y fotógrafo ganador del Premio Pulitzer por su trabajo que cubre los disturbios de Los Ángeles en 1992. Su conferencia se presentará junto con la exposición principal. Patrick Martinez: Mira lo que creaste.
Eugenia Vargas-Pereira
9 de marzo de 2022, 18:00
Eugenia Vargas-Pereira, nacida en Chillán, Chile, es una artista multidisciplinaria conocida por su fotografía, instalaciones basadas en el tiempo y performances. Tiene su sede en Tucson y Santiago de Chile. Vargas-Pereira representó a Chile en la 50 Bienal de Venecia en 2003 y fue incluida en la gran exposición Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985, organizado por el Hammer Museum de Los Ángeles, California.
