Harrison Preston creó Across Traditions: Frasco de almacenamiento de codornices específicamente para la Galería de Artes Indígenas reinstalada de TMA, que se inauguró en marzo de 2021. El museo accedió a ella en mayo.
La colección permanente de TMA está en constante crecimiento. El museo adquiere y recibe adquisiciones de arte durante todo el año gracias a la generosidad de sus miembros, artistas y otros coleccionistas de todo el país, así como las compras del museo.
Con más de 10.000 objetos, la colección TMA incluye cinco colecciones principales (Arte del Oeste Americano, Arte Contemporáneo, Artes Indígenas, Arte Latinoamericano y Arte Moderno) además de fondos especiales (Arte Asiático, Artes Decorativas, Arte Europeo y Propiedades Históricas) .
Estén atentos al boletín semanal de TMa-list y a este sitio para futuras actualizaciones sobre la colección y el desarrollo de un Plan de recolección (que se lanzará este otoño) que se alineará con el museo. misión Visión y Plan IDEA. Describirá las principales áreas de colección, métodos y herramientas del museo para refinar la colección existente. Este próximo documento ayudará a TMA a prepararse para el futuro mientras trabajamos para redefinir y refinar nuestra colección con un enfoque y compromiso con las culturas y la región del suroeste, y como un reflejo de los movimientos artísticos globales.
Aquí hay un vistazo a tres de las obras de arte adquiridas por TMA en la primera mitad de 2021.
harrisonpreston, Across Traditions: Frasco de almacenamiento de codornices, 2021, yuca, harpagofito, beargass, arcilla micácea. Colección del Museo de Arte de Tucson. Compra del Museo. Fondos proporcionados por Jeremy Mikolajczak y Ana Tello. 2021.12
HARRISON PRESTON
Across Traditions: Frasco de almacenamiento de codornices
Harrison Preston, artista de Wa:k O'odham, es cestero y alfarero. Sus piezas híbridas, que consisten en una parte de hierbas tejidas y una parte de vasijas de arcilla con materiales locales, combinan dos importantes formas de arte de los O'odham en una obra de arte singular. La nueva adquisición, a través de las tradiciones, fue creado especialmente para exhibirse en la Galería de Artes Indígenas de TMA.
Preston dice de la pieza: “a través de las tradiciones es el nombre que le he dado a esta serie de obras, que combina la cestería y la cerámica de Tohono O'odham. Como artesano de Wa:k O'odham, siempre estoy experimentando formas de impulsar la artesanía O'odham, al mismo tiempo que trato de preservar y respetar sus tradiciones.
“Veo estas piezas no solo como una especie de autorretrato, ya que soy artesano de ambos medios, sino también representativas del desierto donde vivo, la tierra debajo y las plantas y la vida arriba. La base de arcilla micácea se crea mediante métodos tradicionales antes de cocerse en pozo al aire libre, lo que produce las nubes de fuego en la superficie exterior. Las fibras de la canasta se recolectan o cultivan durante todo el año y luego deben procesarse y secarse antes de su almacenamiento y uso. En los últimos años, he optado por utilizar diseños de codornices en mi trabajo, como un recordatorio de mis abuelos que esperaban el resurgimiento de las codornices en primavera”.
vanessa alemán, Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas, 2020, montaje de medios mixtos. Colección del Museo de Arte de Tucson. Compra del Museo. Fondos proporcionados por Jane Leonard. 2021.16
VANESSA ALEMÁN
Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas
Vanessa German es una artista multidisciplinar y activista con sede en Pittsburgh, Pensilvania. Basándose en su experiencia de vivir en el vecindario de Homewood, German crea su trabajo en respuesta al racismo institucionalizado sistémico, la violencia y la brutalidad que enfrenta la comunidad. German explora el poder de la transformación y la curación a través de sus audaces ensamblajes de medios mixtos.
Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas es de una serie de retablos creados como un acto espiritual y revelador. Esta obra es un altar a la tía Jemima y su jubilación, que fue anunciada públicamente en febrero de 2021. La muñeca vintage central de la tía Jemima está enmarcada por las palabras “RETIRADA” y “SÍ”, así como por pequeños caimanes de bronce, utilizados históricamente. en imágenes racistas, pero ahora restauradas a criaturas majestuosas en un lugar de honor y dignidad.
Francisco Toledo, mujer de juchitan, 1985, aguafuerte, punta seca, xilografía, 18/75. Colección del Museo de Arte de Tucson. Regalo de la colección Mary and Hal Douthit. 2021.7.17
FRANCISCO TOLEDO
mujer de juchitan
Francisco Toledo (1940–2019) ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los artistas más reconocidos del México de los siglos XX y XXI. Un feroz defensor de la ciudad de Oaxaca y sus artistas, así como un campeón de las tradiciones indígenas de esa región, el trabajo de Toledo ofrece sensuales, ya menudo sensuales, historias de la tradición mesoamericana. TMA tuvo la suerte de recibir una donación de 28 obras en papel del artista, entre acuarelas y litografías, de la colección Mary and Hal Douthit. Previamente mostradas en exhibiciones de museos en el Medio Oeste, TMA tiene el honor de cuidar ahora estas obras como parte de la colección de arte latinoamericano de la institución.
La impresión que se muestra arriba ofrece un ejemplo del tipo de imágenes que Toledo creó en las décadas de 1960 y 1970, cuando se crearon muchas de las obras entregadas a TMA. La pieza se titula mujer de juchitan — o “Mujer de Juchitán” — y se refiere a una región del sur del estado de Oaxaca conocida por sus ricas tradiciones indígenas y sociedades matriarcales. Quizás lo más llamativo de esta imagen es el cuerpo de un cangrejo representado en la espalda de la mujer, un elemento que sugiere que la escena podría estar inspirada en un mito o una fábula mesoamericana. De hecho, la obra de Toledo suele estar estrechamente ligada a la narración y la poesía, un aspecto del pensamiento del artista que los visitantes podrán disfrutar gracias a la generosa donación de estas obras a la colección.
