José Guadalupe Posada, Señora, Su Conejito… (Señora, Su Conejito…), (detalle), ca. 1900-1920, grabado con plomo sobre papel periódico amarillo, 30 x 19 cm. Obsequio de Posada Art Foundation en nombre de A. James Nikas Jr. 2020.38.2
En Halloween, es muy probable que sus pensamientos se vuelvan hacia el chocolate. Según Forbes.com, Reese's Cups son los dulces de Halloween #1 de Estados Unidos. M&M's, Hershey Kisses, Snickers, todos ellos también se encuentran entre los 10 primeros.
Sí, el chocolate sabe bien, pero hay muchas más razones para que los amantes del arte piensen en ello. Como muchos otros alimentos, el chocolate ha sido tanto un medio como un tema para los artistas. Si bien la comida en general es omnipresente, los factores regionales, culturales, económicos y estéticos que influyen en las elecciones y representaciones específicas de los alimentos la convierten en una rica metáfora para mucho más que satisfacer las necesidades físicas.
(Por cierto, si estás en Tucson antes del 20 de marzo de 2022, visita a nuestros amigos del Museo de Arte de la Universidad de Arizona para ver El arte de la comida, una exposición de más de 100 obras de destacados artistas de los siglos XX y XXI que considera la comida más allá de su propósito como combustible para el cuerpo.)
Considere el chocolate más nuevo en la colección permanente de TMA: se encuentra en una adquisición reciente: un folleto creado alrededor de 1904 que contiene un poema o corrido y una imagen del artista mexicano José Guadalupe Posada. Los costados fueron una de las formas más comunes de material impreso entre los siglos XVI y XIX. Impresos en el papel más barato disponible y pegados en las paredes como una forma de literatura callejera, generalmente contenían anuncios, anuncios o comentarios sociales en forma de baladas.
Debajo de una imagen de dos mujeres discutiendo sobre un conejo que mira felizmente una taza de chocolate para beber, Señora, Su Conejito… (Señora, Su Conejito…) declara “Señora, su conejito ya no le gusta el zacate, solo quiere chocolate. Que animal tan picudito!” (“Señora, a su conejito ya no le gusta comer hierba, solo quiere chocolate. ¡Qué animalito tan inteligente!”).
Después de la ilustración y el titular hay un corrido—un poema narrativo que podría ser cantado como una balada. Tanto la música como el lenguaje son simples en un corrido, generalmente con ocho o menos sílabas en cada línea, haciéndolos fáciles de recordar y transmitir oralmente. Las canciones a menudo tratan sobre la opresión, la historia y otros temas socialmente relevantes. Hasta la llegada de los medios de comunicación electrónicos a mediados del siglo XX, la corrido fue el principal medio informativo y educativo de México.
A pesar de la representación visual de dos mujeres matronas y un conejo, el poema de este volante trata en realidad sobre los excesos percibidos de los actores en el ámbito político en el momento en que se creó la obra. El conejo que come chocolate, al que se hace referencia en la última línea de cada verso, es una metáfora del consumo sin sentido y el lujo de la clase alta.
Los costados a menudo se imprimían más de una vez. Este ejemplo contiene la misma imagen y texto que el trabajo de la colección de TMA, pero el color diferente del papel y la variación en el borde de la página indican que se creó en una tirada diferente.
Sobre el Artista: José Guadalupe Posada
José Guadalupe Posada Aguilar nació en Aguascalientes, México, en 1852. Uno de ocho hijos, aprendió a leer, escribir y dibujar con su hermano mayor Cirilo, maestro de escuela rural, antes de ingresar a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes. De adolescente fue aprendiz en el taller de José Trinidad Pedroza, quien le enseñó litografía y grabado. Comenzó su carrera como caricaturista político para un periódico local, El Jicote (el abejorro), donde se publicaron sus primeros dibujos animados. Se mudó a la Ciudad de México en 1888, donde estableció un taller. Murió en 1913 durante la Revolución Mexicana (1910-1920).
Los académicos han estimado que durante su larga carrera, Posada produjo más de 20.000 imágenes para volantes, panfletos y chapbooks. Según Benedict Heywood, quien curó una exhibición del trabajo de Posada en 2018 en el Museo de Artes Bellevue en Washington, las impresiones de centavo de una sola página no fueron diseñadas para conservarse. El hecho de que se salvaran muchos de los originales es un testimonio de la fuerza de las imágenes de Posada. Su obra ha influido en numerosos artistas y caricaturistas latinoamericanos por su agudeza satírica y compromiso social. Los muralistas posteriores a la revolución también se inspiraron en su trabajo.
