rubí esterlina, SP184, 2011, pintura en aerosol sobre lienzo. Colección privada. Cortesía de los Servicios de Asesoramiento en Bellas Artes.
Una pintura monumental del artista de Los Ángeles Sterling Ruby (n. 1972) se instaló recientemente en la Contemporary Art Society/Joyce Broan Gallery, coincidiendo con la apertura de OLIVIER MOSSET.
SP184, ejecutado en 2011, es un ejemplo de la prolífica serie Spray Paint de Sterling Ruby iniciada en 2007. Tanto el material utilizado como el tamaño monumental imitan el espacio urbano de un muro cubierto de grafitis. Ruby describe el proceso de creación de sus pinturas en aerosol como miles de gestos que se convierten en atmósfera, una idea inspirada en los intercambios entre los escritores de graffiti y los lavadores de blancos de la ciudad cerca de su primer estudio en Los Ángeles.
Un equipo instala el trabajo de Sterling Ruby en la Sociedad de Arte Contemporáneo/Galería Joyce Broan.
El trabajo hace referencia al etiquetado, el expresionismo callejero y la demarcación urbana, al mismo tiempo que demuestra la influencia del expresionismo abstracto y los pintores de campo de color de la era moderna. Con su énfasis en el color y el gesto, la serie Spray Paint se ha comparado con la obra del pintor expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock.
Mientras que los escritores de graffiti usan pintura en aerosol para reclamar espacio e indicar pertenencia inscribiendo su nombre, símbolo o signo, el trabajo de aerosol de Ruby es más incierto. No hay nada que leer y ninguna comunicación inmediatamente legible dentro. Las bandas horizontales a lo ancho del lienzo parecen indicar un horizonte, creando la impresión de un paisaje punteado. Si bien los colores vivos son los de la pintura en aerosol de un etiquetador, las marcas creadas no son las líneas nítidas y audaces y las formas distintivas que se ven en las calles urbanas. Aunque es visualmente audaz, SP184 es simultáneamente ambiguo.
Sobre el artista
El trabajo de Sterling Ruby aborda temas relacionados con la autobiografía, la historia del arte y la violencia y las presiones dentro de la sociedad. Empleando diversas estrategias y medios estéticos, que incluyen escultura, dibujo, collage, cerámica, pintura y video, examina las tensiones entre fluidez y estasis, expresionismo y minimalismo, lo abyecto y lo prístino.
Nacido en la base aérea de Bitburg, Alemania, de padre estadounidense y madre holandesa, Ruby se mudó a una edad temprana a los Estados Unidos, donde creció en una granja en el sureste de Pensilvania. Allí se encontró con la fabricación de colchas Amish y la alfarería roja de Pensilvania, las cuales inspiraron directamente sus incursiones iniciales en la confección de prendas de vestir, la escultura suave y la cerámica. Ruby se graduó de la Facultad de Arte y Diseño de Pensilvania, Lancaster, en 1996. Recibió un BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2002, seguido de una Maestría en Bellas Artes del ArtCenter College of Design, Pasadena, California, en 2005.
Al vivir y trabajar en Los Ángeles, Ruby se inspira infinitamente en el paisaje físico y conceptual de la ciudad. El trabajo de Ruby a menudo trata sobre las formas en que los actos de desfiguración, como la demarcación urbana y el grafiti, pueden producir una pintura sublime. En muchas de sus series, aprovecha la velocidad y el movimiento del collage, incorpora telas blanqueadas y restos de cartón y combina campos de color abstractos con fragmentos de desechos de estudio.
