Kincentric Ecologies

Kincentric Ecologies investigates how contemporary Indigenous artists respond to their regional environmental issues, honoring the enduring bond between land and culture. This exhibition speaks to, and explores, the concept of kincentricity, an Indigenous worldview that is rooted in a deep appreciation for balance and harmony among all living things. Inspiring the artists in Kincentric Ecologies is a relationship to the environment that reflects the interconnectedness of people, plants, animals, spirits, and land. This drive prompts the question: how do contemporary Indigenous artists practice kincentric ecologies in an increasingly fraught environmental context? Here, artistic practice becomes a material expression of place, history, and ecological change.

This exhibition includes artists who work across a range of media and approaches and incorporates new commissions at each touring venue.  At TMA an artwork by Harrison Preston (Wa:K O’odham) will be added.

Kincentric Ecologies features work by artists such as Leah Mata Fragua (Northern Chumash), Porfirio Gutiérrez (Zapotec), Ian Kuali’i (Kanaka Maoli/Mescalero Apache descent), Lehuauakea (Kanaka Maoli), Dakota Mace (Diné), Michael Namingha (Ohkay Owingeh-Hopi), Mikayla Patton (Oglala Lakota), Margarita Paz Pedro (Laguna Pueblo/Santa Clara Pueblo/Mexican descent).

Kincentric Ecologies originated at 516 ARTS and is curated by Olivia Amaya Ortiz. The development of this exhibition at 516 ARTS was made possible by support from the Teiger Foundation.

 The 2026/2027 Season at TMA is presented by Mary Jo Brown and Kit and Dan Kimball.

TMA curator: Marianna Pegno, Ph.D., Senior Curator, Art and Social Practice.

Note: Kincentric Ecologies will feature site-specific and commissioned works, which are in development.

Image Credit: Ian Kuali’i (Kanaka Maoli/Mescalero Apache descent), Lament For Prince Albert Edward Kauikeaouli Kaleiopapa a Kamehameha, 2025. Mixed media hulu (Hawaiian feather-work) and kapa (Hawaiian barkcloth). Courtesy of the artist. Photo credit: Ian Kuali’i.

Ecologías Parentocéntricas

Ecologías Parentocéntricas investiga como los artistas indígenas contemporáneos responden a sus problemas ambientales regionales, honrando el vínculo perdurable entre la tierra y la cultura. Esta exhibición se trata de, y explora, el concepto de la Parentocéntridad, una visión del mundo indígena que esta arraigada en la gratitud profunda por el balance y armonía entre todos seres vivos. Lo que inspira a los artistas de Ecologías Parentocéntricas es una relación con el medio ambiente que refleja la interconexión entre las personas, las plantas, los animales, los espíritus y la tierra. Este impulso provoca la pregunta: ¿cómo practican los artistas indígenas contemporáneos las ecologías parentocéntricas en un contexto medioambiental cada vez más tenso? Aquí, la práctica artística se convierte en una expresión material del lugar, la historia y el cambio ecológico.

Esta exhibición incluye artistas que trabajan con diversos medios y enfoques, e incorpora nuevas comisiones en cada sitio de la gira. En TMA se añadirá una obra de Harrison Preston (Wa:K O’odham).

Ecologías Parentocéntricas presenta obras de artistas como Leah Mata Fragua (chumash del norte), Porfirio Gutiérrez (zapoteca), Ian Kuali’i (linaje kanaka maoli/apache mescalero), Lehuauakea (kanaka maoli), Dakota Mace (diné), Michael Namingha (ohkay owingeh-hopi), Mikayla Patton (oglala lakota) y Margarita Paz Pedro (linaje Laguna Pueblo/Santa Clara Pueblo/Mexicano).

Ecologías Parentocéntricas originó en 516 ARTS y ha sido comisariada por Olivia Amaya Ortiz. El desarrollo de esta exhibición en 516 ARTS fue posible gracias al apoyo de la Fundación Teiger.

La temporada 2026/2027 en TMA es presentada por Mary Jo Brown y Kit y Dan Kimball.

Curadora de TMA: Marianna Pegno, Dra., Curadora Principal, Arte y Práctica Social.

Nota: Ecologías Parentocéntricas contará con obras específicas al lugar y comisariadas, que se encuentran actualmente en fase de desarrollo.

Crédito de Imagen: Ian Kuali’i (linaje kanaka maoli/apache mescalero), Lament For Prince Albert Edward Kauikeaouli Kaleiopapa a Kamehameha, 2025. Técnica mixta con hulu (arte hawaiano con plumas) y kapa (tela de corteza hawaiana). Cortesía del artista. Crédito de la foto: Ian Kuali’i.