TMA Blog Stories
A Museum Blog
Flipping the Stats: More Than Seeks Opportunities for Dialogue and Artist Representation
More Than is envisioned as a multi-disciplinary, identity-based, and collaborative exhibition. Its focus is to examine art through the perspectives of the individuals who created these works who are working in or inspired by elements of the “American West.” Further, the exhibition aims to broaden art historical narratives within a revisionist approach and a lens toward inclusion, diversity, equity, and access, using collaborative artist-curator and community emphasis. Not only are the artists’ identities prioritized within the exhibition, but at the same time, a deeper examination of museum practices and art histories occurs.
An early motivation for the curatorial vision of the show derived from a 2019 survey revealing that within 18 major U.S. museums, 85.4% of the works in collections belong to white artists, and 87.4% were men. 1.2% were Black, 2.8% Latinx (Hispanic), and 9% Asian (Topaz, et al., 2019). When considering this representation within TMA’s local context of residents: 38% Hispanic, 15.9% live below the poverty line, 28% speak a language other than English at home, and 12.5% are foreign-born, there are evident gaps to remedy and reflect regional constituents (U.S. Census Bureau, 2020). Therefore, one of the goals of this exhibition is to center the majority of artists who are women, people of color, and persons of intersectional backgrounds. In doing this, TMA seeks opportunities for open dialogue and discussion on how to address these inequities.
As the exhibition vision continued to develop, next came a dedicated curatorial investigation of Art of the American West, a genre that concentrates on subject matter based on a specific geographic region of the U.S. The common association of this art type is aligned with Western Americana, also known as American Western Art or Western Art. This discipline centers on popularized imagery of the West including Indigenous peoples, cowboys, historical scenes, and landscapes. For the past two hundred years, most known artists within this field have been Euro-American/white and male, creating prominent disparities between artists of color and those of non-male genders. By perusing through artist represented lists of today’s specialized Art of the American West galleries, major show and sale catalogues, and online museum collection holdings, this is most often still the case. Special exhibitions are designed to highlight women or Black, Indigenous, and other People of Color (BIPOC), Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender, Queer/Questioning, Two-Spirit, plus other non-heteronormative individuals (LGBTQ2S+), or “othered” groups.
In consideration of these disparate museum statistics and the lack of diverse artist representation in this genre, how can a more inclusive system be formed? Moreover, how do artists living in, or inspired by, the American West destabilize Eurocentric, masculine, heteronormative, and stereotyped myths surrounding the “West” and identities of artists of the region while examining their multilayered perspectives of the world? The More Than exhibition explores these questions.
Upcoming programming is in conjunction with More Than: Expanding Artist Identities from the American West that supports these efforts include:
More Than: Words
Thursday, January 5 at 5:30 pm
Stonewall Foundation Community Room
Join us for an immersive poetry experience, curated by TC Tolbert and featuring poets Diana Delgado, Mo LaFlo, and Aura Valdes. This event is in conversation with the current exhibition, More Than: Expanding Artist Identities from the American West.
ABOUT THE SPEAKERS
TC Tolbert identifies as a trans and genderqueer feminist, collaborator, mover, and poet. And, s/he’s a human in love with humans doing human things. S/he is author of Gephyromania (Ahsahta Press 2014), five chapbooks, and co-editor of Troubling the Line: Trans and Genderqueer Poetry and Poetics (Nightboat Books, 2013). TC was recently awarded an Academy of American Poets’ Laureate Fellowship for his work with trans*, non-binary, and queer folks as Tucson’s Poet Laureate. S/he will be Writer in Residence at Pratt Institute, 2019-2020. www.tctolbert.com
Diana Marie Delgado is the author of the chapbook Late Night Talks with Men I think I Trust (Center for the Book Arts, 2015) and Tracing the Horse (BOA Editions, Ltd., 2019). A National Endowment for the Arts fellow and recipient of numerous scholarship and grants, she currently resides in Tucson where she is the Literary Director of the Poetry Center at the University of Arizona. She holds MFA degrees in poetry from both Columbia University and the University of California, Riverside, and is the editor of the upcoming poetry anthology, Like a Hammer Across The Page, Poets Writing Against Mass Incarceration, (Haymarket Books, Spring 2024 ).
Mo LaFlo (she/they) is a gender nonconforming multifaceted artist. She creates music that listeners can not only hear, but feel as well. Her music captures the essence of R&B, Hip Hop, and Neo Soul and unveils her story-telling abilities. Mo LaFlo’s lyrics are transformative, exuding emotion, and a climate of reverence. She coined the “I Am Somebody” anthem for the award-winning, forward thinking, progressive, innovative, African American woman led nonprofit in Tucson, AZ by the name of I AM YOU 360 (@i_am_you_360). Mo LaFlo not only flows freely on a beat, but also on the dance floor; showcasing her talent and love for movement.
Aura Valdes (they/them) is a Queer, Colombian, Krip poet and activist living in Tucson, AZ. They hosted QueerTransSummer, a virtual creative arts series, and have done a variety of collaborations with the Institute for LGBTQ+ Studies and the Women and Gender Resource Center at the University of Arizona.
Aura’s work has been featured at QTPOCFestTucson; Interrupted By Trains at Splinter Collective; Tucson Poetry Fest; Gender Unbound in Austin, Texas; and Tucson’s first Disability Pride Festival.
In a recent collection, Aura wrote: “My work pieces together a narrative of queerness. My body was built for the in-between spaces, and I am an expression of that.”
In conversation with Gloria Lucas and Yesika Salgado: Nalgonas, Mangos and Building a Legacy
Friday, February 10 at 5:30 – 7:00 pm
Stonewall Foundation Community Room
Come meet the founder of Nalgona Positivity Pride, Gloria Lucas and poetic luminary Yesika Salgado. Listen to them tell all about their journeys in activism, DIY social movements, gossip and building a sisterhood along the way.
ABOUT THE SPEAKERS
Gloria Lucas is an eating disorders awareness activist that specializes in intersectional eating disorders education and resources that transform the lives of BIPOC individuals and expand eating disorders treatment models. Being the founder and CEO of Nalgona Positivity Pride, she is able to raise awareness through digital media, public speaking, and grassroots activism. She lives in Orange County, CA.
Nalgona Positivity Pride (NPP) is an in-community eating disorders and body-positive organization dedicated to creating visibility and resources for Black, Indigenous, communities of color (BICC.) Since2014, NPP has been raising awareness around the specific needs of BICC through digital media, education, grassroots eating disorders treatment models, and art.
Yesika Salgado is a Los Angeles based Salvadoran poet who writes about her family, her culture, her city, and her fat body. Salgado is a two time National Poetry Slam finalist and the recipient of the 2020 International Latino Book Award in Poetry. Her work has been featured in the New York Times, Los Angeles Times, TeenVogue, Univision, CNN, NPR, and many other platforms. She is an internationally recognized body-positive advocate, writer of the column Suelta for Remezcla and contributor to refinery29’s Latine platform Somos. Yesika is the author of the best-sellers Corazón, Tesoro, and Hermosa, published with Not a Cult.
Second SundAZe @ TMA x Mujeres Market Tucson!
Sunday, February 12, 10 am – 5 pm
Participate in Second SundAZe Family Day @ TMA with art-making activities from 11 am – 4 pm including an exploration station and mixed media landscapes!
From 12:00 – 5:00 pm shop at Mujeres Market Tucson, a femme-centered marketplace showcasing BIWOC and QTBIPOC artisans and creators. Come join us and our friends on our first marketplace party in Arizona! The market will include 20+ vendors, the debut of the all femme DJ collective Traviesas, pop-up from Nalgona Positvity Pride, Book signing with Yesika Salgado, a mimosas bar from 12 – 4 pm, food, shopping, art and so much more! This event is free to the public and family friendly!
Activities include:
- Family Friendly Yoga with Yoga Oasis at 11:30 am
- Art-making from 11am-2pm
- Exploration station- Get creative at the exploration station. The museum will provide a variety of materials for visitors to explore and use their creativity in making a work of art.
- Mixed Media Landscapes- Get inspiration from the current exhibition, More Than, to create a landscape using magazines, cardboard, paper. markers, and paint.
Second SundAZe is presented by The Stonewall Foundation Fund held at the Community Foundation for Southern Arizona.
Cambiando las Estadísticas: More Than Busca Oportunidades para el Diálogo y la Representación Artística.
More Than fue imaginada como una exhibición colaborativa multidisciplinaria basada en la identidad. Su enfoque es examinar el arte, a través de las perspectivas de los individuos que crearon estas obras, quienes trabajan o se inspiran en elementos del “Oeste americano”. Más aún, la exhibición trata de ampliar las narrativas históricas del arte, dentro de un enfoque revisionista con enfoque en la inclusión, la diversidad, la equidad y el acceso utilizando la colaboración entre artistas y curadores y el énfasis en la comunidad. No solo se priorizan las identidades en esta exhibición, sino que, al mismo tiempo, se realiza un examen más profundo sobre las prácticas de los museos y las historias del arte.
Una de las primeras motivaciones para la visión curatorial de la exhibición, se derivó de una encuesta, hecha en el año 2019. Esta reveló que dentro de los 18 principales museos de EE. UU., el 85.4 % de las obras en colecciones pertenecen a artistas blancos y el 87.4 % eran hombres. El 1.2 % eran personas negras, el 2.8 % latinos (hispanos), y el 9 % asiáticos (Topaz, et al., 2019). Al considerar esta representación dentro del contexto local de residentes de TMA: 38% hispano, 15.9% vive por debajo del umbral de la pobreza, 28% habla un idioma diferente al inglés en el hogar y 12.5% nació en el extranjero. Existen brechas evidentes para remediar y reflexionar sobre constituyentes regionales (Oficina del Censo de EE. UU., 2020). Por lo tanto, uno de los objetivos de esta exhibición es centrar a la mayoría de los artistas que son mujeres, personas de color, y personas con antecedentes interseccionales. Al hacer esto, TMA busca oportunidades para un diálogo abierto y una discusión sobre cómo abordar estas desigualdades.
A medida que la visión de la exhibición continuó desarrollándose, a continuación, vino una investigación curatorial dedicada al Arte del Oeste Americano, un género que se concentra en temas basados en una región geográfica específica de los EE. UU. La asociación común de este tipo de arte está alineada con el Oeste Americana, también conocido como arte oeste americano o Western Art. Esta disciplina se centra en la imaginería popularizada del oeste, incluyendo a pueblos indígenas, vaqueros, escenas históricas y paisajes. Durante los últimos doscientos años, la mayoría de los artistas conocidos dentro de este campo han sido euro-estadounidenses/blancos y de género masculino. Esto creo disparidades prominentes entre los artistas de color y los que no son de género masculino. Al examinar, detenidamente, las listas de artistas representados en las galerías especializadas de arte del oeste americano de la actualidad, los principales catálogos de exhibición y venta, y las colecciones de museos en línea, aun se ve el mismo caso. Las exhibiciones especiales están diseñadas para destacar a mujeres o personas negras, indígenas y otras personas de color (BIPOC), lesbianas, gays, bisexuales, transgénero, queer/cuestionadas, dos espíritus, además de otras personas no heteronormativas (LGBTQ2S+) u “otros” grupos.
Teniendo en cuenta estas estadísticas dispares de museos y la falta de representación diversa de artistas de este género, ¿cómo se puede formar un sistema más inclusivo? Además, ¿cómo los artistas que viven en, o se inspiran del oeste americano desestabilizan los mitos eurocéntricos, masculinos, heteronormativos y estereotipados que rodean al “Oeste” y las identidades de los artistas de la región mientras examinan sus múltiples perspectivas del mundo? La exhibición More Than explora estas preguntas.
La próxima programación está en conjunto con More Than: Expanding Artist Identities from the American West que apoya estos esfuerzos incluyen:
More Than: Palabras
Jueves 5 de enero a las 5:30 pm
Salón comunitario Stonewall
Únase a nosotros para una experiencia de poesía inmersiva, curada por TC Tolbert y destacando a poetas queer, trans y BIPOC. Este evento está en conversación con la exhibición actual, More Than: Expanding Artist Identities from the American West.
SOBRE LOS ORADORES
TC Tolbert se identifica como un feminista trans genderqueer, colaborador, promotor y poeta. Y el/la es un humano enamorado de los humanos que hacen cosas humanas. El/la autor de Gephyromania (Ahsahta Press 2014), cinco libros de capítulos, y coeditor de Troubling the Line: Trans and Genderqueer Poetry and Poetics (Nightboat Books, 2013). TC recientemente recibió una Beca Laureada de la Academia de Poetas Estadounidenses por su trabajo con personas trans*, no binarias y queer como Poeta Laureado de Tucson. El/la será escritor residente en Pratt Institute, 2019-2020. www.tctolbert.com
Diana Marie Delgado es la autora del libro Late Night Talks with Men I think I Trust (Center for the Book Arts, 2015) y Tracing the Horse (BOA Editions, Ltd., 2019). Becaria del National Endowment for the Arts y ganadora de numerosas becas y subvenciones, ella actualmente reside en Tucson, donde es directora literaria del Centro de Poesía de la Universidad de Arizona. Tiene una maestría en bellas artes en poesía tanto de la Universidad de Columbia como de la Universidad de California, Riverside, y es la editora de la próxima antología de poesía, Like a Hammer Across The Page, Poets Writing Against Mass Incarceration (Haymarket Books, primavera de 2024).
Mo LaFlo (ella/elle) es una artista multifacética de género no conforme. Ella crea música que no solo se puede escuchar, sino también sentir. Su música captura la esencia del R&B, Hip Hop y Neo Soul y revela sus habilidades para contar historias. Las letras de Mo LaFlo son transformadoras, exudan emoción y un clima de reverencia. Ella acuñó el himno “I Am Somebody” para la organización sin fines de lucro dirigida por una mujer afroamericana galardonada, con visión de futuro, progresista e innovadora en Tucson, AZ con el nombre de I AM YOU 360 (@i_am_you_360). Mo LaFlo no solo fluye libremente en un ritmo, sino también en la pista de baile; mostrando su talento y amor por el movimiento.
Aura Valdés (elle) es una poeta y activista queer colombiana de Krip que vive en Tucson, AZ. Organizaron QueerTransSummer, una serie virtual de artes creativas, y han realizado una variedad de colaboraciones con el Instituto de Estudios LGBTQ+ y el Centro de Recursos de Mujeres y Género de la Universidad de Arizona.
El trabajo de Aura ha sido presentado en QTPOCFestTucson; Interrupted By Trains en Splinter Collective; Festival de Poesía de Tucson; Gender Unbound en Austin, Texas; y el primer Festival del Orgullo de la Discapacidad de Tucson.
En una colección reciente, Aura escribió: “Mi trabajo reúne una narrativa de lo queer. Mi cuerpo fue construido para los espacios intermedios, y yo soy una expresión de eso”.
En conversación con Gloria Lucas y Yesika Salgado: Nalgonas, Mangos y Construyendo un Legado
Viernes, febrero 10 a 5:30 – 7:00 pm
Salón comunitario Stonewall
Ven a conocer a la fundadora de Nalgona Positivity Pride, Gloria Lucas y la luminaria poética Yesika Salgado. Escúchalas contar todo sobre sus caminos en el activismo, los movimientos sociales de bricolaje, el chisme y la construcción de una hermandad.
SOBRE LOS ORADORES
Gloria Lucas es una activista de concientización sobre los trastornos alimentarios que se especializa en educación y recursos interseccionales sobre trastornos alimentarios que transforman las vidas de las personas BIPOC y amplían los modelos de tratamiento de los trastornos alimenticios. Siendo la fundadora y directora ejecutiva de Nalgona Positivity Pride, ella crea conciencia, a través de los medios digitales, hablar en público y usando el activismo de base. Vive en el Condado de Orange, CA.
Nalgona Positivity Pride (NPP) es una organización comunitaria de trastornos alimenticios y positivismo con respecto al cuerpo. Se dedica a crear visibilidad y recursos para las comunidades negras, indígenas y de color (BICC). Desde 2014, NPP ha estado creando conciencia sobre las necesidades específicas de BICC a través de medios digitales, educación, modelos de tratamiento de trastornos alimenticios de base y el arte.
Yesika Salgado es una poeta salvadoreña radicada en Los Ángeles que escribe sobre su familia, su cultura, su ciudad y su cuerpo gordo. Salgado es dos veces finalista del National Poetry Slam y ganadora del Premio Internacional del Libro Latino de Poesía, 2020. Su trabajo ha aparecido en el New York Times.
Segundo Domingo @ TMA x Mujeres Market Tucson!
Segundo Domingo @ TMA x Mujeres Market Tucson!
¡Participe en el Segundo Domingo, Dia de la Familia @ TMA con actividades artísticas de 11 am a 4 pm, que incluyen una estación de exploración y paisajes de medios mixtos!
De 12:00 a 5:00 p. m. compre en Mujeres Market Tucson, un mercado centrado en la mujer que exhibe a artesanos y creadores BIWOC y QTBIPOC. ¡Únase a nosotros y a nuestros amigos en nuestra primera fiesta de mercado en Arizona! El mercado incluirá más de 20 vendedores, el debut de Traviesas, el colectivo de mujeres (femme) DJs, pop-up de Nalgona Positvity Pride, firma de libros por Yesika Salgado, un bar de mimosas de 12 – 4 p. m., comida, compras, arte y mucho más. ¡Este evento es gratis para el público y amigable para la familia!
Actividades incluidas:
- Yoga familiar con Yoga Oasis a 11:30 am
- Taller de Arte de 11am a 2pm
- Estación de exploración- sé creativo en la estación de exploración. El museo proporcionará una variedad de materiales para que los visitantes exploren y usen su creatividad para hacer una obra de arte.
- Paisajes de medios mixtos- inspírese en la exhibición, actual, More Than, para crear un paisaje utilizando revistas, cartón, papel. marcadores y pintura.
Segundo Domingo es presentado por The Stonewall Foundation Fund, custodiado por The Community Foundation for Southern Arizona.
